ENTREVISTA COM O DIRETOR DE ‘O BANHEIRO DO PAPA’ E ‘ARTIGAS – LA REDOTA’

César Charlone é fotógrafo e cineasta, nascido no Uruguai, mas que vive há anos no Brasil. Começou sua carreira filmando comerciais e documentários, dali em diante não parou mais, trabalhando na fotografia de filmes como “Palace II”, “Cidade de Deus”, “O Jardineiro Fiel” e “Ensaio Sobre a Cegueira”. Dirigiu “O Banheiro do Papa” e agora “Artigas – La Redota”.

Nós do Cinema e Pipoca batemos um papo bem bacana com ele! Veja como foi!

Cinema e Pipoca: Fale um pouco sobre sua carreira, até chegar ao filme ‘Artigas La Redota’.
César Charlone: Eu estudei cinema em São Paulo, sempre gostei de fotografia e de arte. Era fotografo still (Still é uma expressão que se refere à fotografia de temas inanimados, fotografia parada, sem movimento) desde jovem e decidi estudar cinema aqui no Brasil, porque na década de 70 era um dos poucos lugares onde existia escola de cinema. Depois comecei a trabalhar na área em filmes comerciais, já que havia um certo preconceito quando o assunto era colocar estrangeiros recém formados em longas-metragens. Fui me destacando como diretor de fotografia e desenvolvendo trabalhos como diretor. Fiz um média metragem de conteúdo político em 1978, enfim, a história de minha carreira é longa, porque tenho 63 anos e quarenta e tantos de cinema. Fui também sub-diretor e fundador da Escola de Cinema de Cuba e a partir da época da retomada, voltei a trabalhar em filmes como “Cidade de Deus”, “O Jardineiro Fiel” e “Ensaio sobre a Cegueira”, trabalhos de Fernando Meirelles e paralelamente a isso dirigi “O Banheiro do Papa” e depois surgiu a oportunidade de fazer o “Artigas”.

CP: Qual a maior dificuldade na hora de tirar uma idéia dessas do papel?
CC: Esta é realmente a parte mais difícil de um filme e quando começamos a rodar o “Artigas” nós não estávamos 100% felizes com o roteiro. Pablo Vierci e eu ficamos mexendo e arrumamos a montagem também, que é um quesito que complementa muito a escritura do roteiro. Era um assunto complicado e a gente queria deixá-lo o mais aberto possível e isso é difícil de visualizar até aquelas idéias terem sido filmadas. Então eu filmei com várias possibilidades, vários caminhos e na montagem eu fui fechando isso de uma forma que me deixou bastante satisfeito.

CP: Nota-se no trailer, que vocês tiveram um tratamento todo especial com a fotografia. Onde foram feitas as locações e como decidiram que ali seria o local ideial para as filmagens?
CC: A imagem em se tratando de um filme de um pintor, que eu particularmente admiro muito, era muito importante que a fotografia transmitisse esta forma de trabalhar do Blanes, principalmente o figurino e a luz refletiam muito o estilo dele.
As locações foram feitas no Uruguai, em Taquarembo. Pedi ao assistente de locações que procurasse locais onde a natureza humana acabasse sendo mais importante.Eu não queria ver as árvores, queria ver os figurantes, ou seja, a natureza humana, que estariam logo atrás dos protagonistas e ali foi onde encontramos a maior diversidade étnica, pois haviam descendentes de índios, de negros, de espanhóis, de portugueses e etc.

CP: Como você vê essa evolução do cinema uruguaio no atual momento e quais os nomes dos diretores mais promissores do país em sua opinião?
CC: Estou um pouquinho desiludido com o caminho que o nosso cinema esta tendo, a relação dele com o público é desinteressante. Tenho amigos que tem trabalhado 3, 4 anos para fazer um longa metragem e terminam com 2000 espectadores. De fato o “Artigas” no Uruguai foi um sucesso e estou muito feliz com isso, mas as pessoas estão indo pouco ao cinema, estão preferindo grandes espetáculos, como o 3D, com muitos efeitos e o cinema mais autoral, mais pessoal está tendo menos espaço e eu estou vendo que o que está me interessando mais são as mini-séries, então nestes 2 últimos anos estou caminhando mais nesta direção.