Procurar entender a figura misteriosa de Alfred Hitchcock é querer resolver um enigma indecifrável. Ficamos diante de uma esfinge: Decifra-me ou devoro-te – no caso de Hitchcock, seríamos devorados. Como entender um homem que amava as suas heroínas – principalmente as loiras, não morria de amores pelos atores, tinha uma língua sagaz, era metódico, extremamente inteligente, eficiente, possuía um humor negro tão desafiador que chegava a nos assustar com suas frases do tipo: “Nem só de homicídios vive o homem.”, “Sempre faça o público sofrer tanto quanto possível.”, “Tenho a cura perfeita para curar uma dor de garganta: cortá-la.”, “Nunca vire as costa a um amigo.” ou “Atores são gados.” – estas são algumas de suas inúmeras de frases que, durante sua vida, disparou como rajadas de balas saindo de uma metralhadora. Era um homem estranho para muitos e um homem comum para poucos. Nunca haverá um diretor como Alfred Hitchcock, que entendia de cinema como ninguém e como essa indústria funcionava.

“Hitch” – como era chamado carinhosamente por seus atores mais próximos e por pessoas que trabalhavam diretamente com ele, era um diretor que gostava de ter as rédeas de uma produção bem firme em suas mãos, isso porque sabia exatamente o que queria e como queria – claro que ele não era exatamente completo por si só, tinha sua esposa que, por muito anos, o ajudou a consolidar-se como um dos mais aclamados diretores de todos os tempos. Cabe bem aqui aquela frase (por mais machista que possa parecer): Atrás de um grande homem, existe sempre uma grande mulher. Alma Reville era uma mulher inteligente, roteirista e sabia também o que era melhor para os filmes do seu marido – seu papel durante a produção de ‘Psicose’ foi extremamente importante para o seu sucesso em 1960. Hitchcock certa vez questionou a esposa, o que deveria fazer para prender ainda mais à atenção do público, quando ainda estava lendo o romance do autor Robert Bloch e já pensando no roteiro do filme. Alma simplesmente virou e disse: mate a heroína nos primeiros vinte minutos do filme. Aí estava um ponto de virada, um ponto chave, jamais usado até então.

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Quem já assistiu O Nascimento de uma Nação deve estar estupefato com minha nota, até porque, a obra de D.W. Griffith é racista e preconceituosa num nível extremo. Mas não podemos deixar de notar sua parte estética (e é apenas por este contexto que merece o 6,0), já que o diretor cria diversas ferramentas e cacoetes utilizados ainda hoje em nosso cinema (montagem entrecortada, flashback, closes e etc).

O interessante é que há uma espécie de ‘desculpa antecipada’, pois Griffith sabia do furor que causaria. Para quem não sabe, o financiamento foi feito pela Klu Klux Klan, ou seja, absolutamente nada seria por acaso no roteiro.

Para o bem ou para o mal, O Nascimento de uma Nação pode ser considerado o primeiro épico do cinema. E se pararmos para pensar em todas as dificuldades para filmar as mais de três horas, ficaríamos impressionados.

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Elizabeth Taylor não era apenas uma bela mulher de olhos ultravioletas que encantou o mundo e muitos diretores, não era somente uma mulher que adorava e colecionava diamantes – Elizabeth Taylor era uma grande atriz e seu rosto até hoje enche os nossos olhos. Possuía a capacidade de transcender as telas de cinema do mundo todo para habitar o imaginário de qualquer homem. Sua beleza é indescritível, quase uma deusa, uma Vênus. É impossível falar de Liz Taylor sem mencionar seus atributos naturais que parecem ter sido moldados pelas próprias mãos do Divino. As lentes das câmeras a adoravam, os fotógrafos não cansavam de filmá-la ou de fotografá-la – posso até imaginar que eles se sentiam em estado de graça, diante dessa musa incomparável. Mas além de linda, tinha um talento extraordinário que a fez ganhar dois Oscares durante sua carreira. Ela também era forte e muito determinada e envolvida em questões sociais, defensora dos direitos dos homossexuais. Desde muito tempo, onde os padrões morais eram bem mais rígidos e regiam a sociedade com força da hipocrisia, ela já colecionara muitos amigos gays e não tinha vergonha disso. Era uma mulher à frente do seu tempo. Sabia causar tumultos, todas as vezes que se casava e logo se divorciava – casou-se mais de 7 vezes. Era tão apaixonada por diamantes que adorava recebê-los como presentes, mas dizem que se divorciou de um milionário porque lhe dera um iate, ao invés um belo diamante de vários quilates.

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Não deveríamos permitir que certos filmes faltassem em nossas estantes e muito menos que saíssem de nossas mentes. Mulholland Drive ou se preferirem o título em português Cidade dos Sonhos do diretor David Lynch (Homem Elefante), é um desses filmes que nos faz bem em ver; para quem ainda não o assistiu e, para os bons admiradores do cinema de arte e que apreciem uma boa história, em revê-lo.

História boa é o que não falta em “Mulholland Drive”. David Lynch é capaz de nos fisgar como trutas na ponta de um anzol, desde os primeiros instantes. É uma trama de suspense psicológico com doses de surrealismo, que o diretor nos conduz como que pelas mãos ardilosas de um hipnotizador.

A princípio, ele elaborou o projeto para uma série de TV da ABC depois do sucesso de Twin Peaks, mas acabou sendo cancelado pelo canal, fazendo David Lynch buscar parceria com um canal de TV da França para terminar o projeto em forma de filme. O resultado foi ótimo; porque se o roteiro tivesse sido picado em episódios poderia perder a sua força magnética. O filme é puro magnetismo!

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