Connect with us

Destaque

STEVEN SPIELBERG – VIDA E OBRA

Published

on

Mostra Spielberg

Em 18 de dezembro de 1946 nascia o cineasta que, para mim é o melhor de todos os tempos, com sua assinatura toda particular, conseguiu engatar diversas obras primas da Sétima Arte e encantou (e continua encantando) crianças, adolescentes e adultos. Seu nome é Steven Allan Spielberg e todos os faturamentos de seus filmes somados, somam a quantia de US$ 8,5 bilhões de dólares.

Começou a rodar seus filmes ainda criança e usava de ‘cobaia’ seus irmãos, mas foi aos 13 anos que venceu seu primeiro prêmio, com o curta ‘Fuga do Inferno’, sobre alguns relatos da guerra. Aos 16 anos rodou ‘Firelight’ e fez sua estréia como profissional neste mesmo período com o curta ‘Amblin’.

Aos 25 anos assinou um contrato com a Universal e teve a oportunidade de dirigir seu primeiro filme, que sairia direto para a televisão, mas o sucesso de ‘Encurralado’ foi tanto que resolveram lançá-lo nas telonas – nessa época também dirigiu alguns episódios dos seriados ‘Marcus WelbyM.D.’ e ‘Columbo’.

Mas sua vocação era realmente o cinema e em 1974 filmou ‘Louca Escapada’– com trilha sonora de John Williams -, que foi sucesso de crítica, mas fracasso retumbante de público. No ano seguinte, o jovem fez sua primeira grande obra prima chamada ‘Tubarão’, que faturou mais de 100 Milhões de Dólares e fez com que Hollywood começasse a investir pesado nos blockbusters durante o verão. Teve outra contribuição do compositor John Williams e mais três continuações, infinitamente inferiores ao original – que não contou com a participação de Spielberg.

Advertisement

spielberg2
Daí veio 1977 e com ele ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’, que rendeu ao diretor, uma indicação ao Oscar. E se em 1979, viu um fracasso estrondoso com ‘1941 – Uma Guerra Muito Louca’, se recuperou – e muito bem, por sinal – em 1981, com a criação de um dos heróis mais lendários do cinema, chamado Indiana Jones, no filme ‘Os Caçadores da Arca Perdida’, estrelado pelo jovem Harrison Ford. Rendeu-lhe outra indicação como Melhor Diretor, mas não levou.

Sua obsessão por alienígenas não tinha fim e em 1982 explodiu nas bilheterias, faturando 700 Milhões de Dólares – um recorde absoluto para a época – com ‘E.T. – O Extraterrestre’. Outra indicação ao Oscar e outra derrota! Neste mesmo período produziu, roteirizou e fez uma ponta em ‘Poltergeist – O Fenômeno’, um suspense que ainda hoje é tido como um dos melhores de todos os tempos.

Com o sucesso da primeira aventura do arqueólogo aventureiro, não tardou para que ganhasse uma continuação e em 1984 estreou ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição’, outro sucesso esmagador nas bilheterias – trabalhou também na produção de ‘Gremlins’ – e no ano seguinte, o diretor muda completamente o tom e passa para o drama com ‘A Cor Púrpura’, que concorre a 11 Oscars – produz ‘De Volta para o Futuro’.

Continua apostando na produção de diversas obras de sucesso como ‘Os Goonies’ e ‘O Jovem Sherlock Holmes’.

Surge então em 1987 um jovem Christian Bale em outro drama de guerra (assunto extremamente recorrente na filmografia do diretor, além do que ele mostra novamente o quanto é ótimo em colocar personagens infantis em seus filmes), chamado ‘Império do Sol’ – a fotografia aqui também é maravilhosa. Dois anos depois ‘Indiana Jones e a Última Cruzada’ que fez mais de 400 milhões de Dólares em bilheteria e ‘Além da Eternidade’ que pouca gente se lembra, chegam às salas e produziu ‘De Volta para o Futuro 2’.

spielberg3

‘Gremlins 2’, ‘Aracnofobia’ e ‘De Volta para o Futuro 3’ foram os projetos como produtor que recebeu o nome de Spielberg em 1990.

Piratas, fantasia e muita diversão é o que você encontrará em ‘Hook – A Volta do Capitão Gancho’ (1991), mas foi em 1993 o melhor ano da carreira de Steven Spielberg, pois nos entregou duas obras primas da Sétima Arte. Primeiro houve a reinvenção dos dinossauros e dos efeitos especiais com ‘Jurassic Park’, que faturou mais de 900 milhões de dólares e ‘A Lista de Schindler’, onde finalmente consegue o Oscar e o Globo de Ouro de Direção e Filme, num drama em preto e branco, otimamente conduzido.

Advertisement

Em 1994, 1995 e 1996 trabalhou respectivamente na produção de ‘Os Flinstones – O Filme’, ‘Gasparzinho – O Fantasminha Camarada’ e ‘Twister’.

Surge em 1997 a continuação, bem abaixo das expectativas, com ‘Mundo Perdido – Jurassic Park’ e ‘Amistad’, que dá outra indicação ao Globo de Ouro de Melhor Diretor e produz ‘Mib – Homens de Preto’.
Os filmes de guerra nunca mais foram os mesmo após a meia hora inicial de ‘O Resgate do Soldado Ryan’ (1998), pena que depois disso, o roteiro cai numa patriotada sem fundamento, mas mesmo assim, levou seu segundo Oscar para casa! ‘A Máscara do Zorro’ e ‘Impacto Profundo’ são outros títulos que ganharam o nome de Spielberg na produção.

Na virada do século, o midas de Hollywood termina o projeto de Stanley Kubrick, intitulado A.I. Inteligência Artificial, que concorre ao Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante, Diretor e Trilha Sonora, no mesmo ano, produz o horroroso ‘Jurassic Park 3’.
Em 2002 fica atrás das câmeras em ‘MinorityReport – A Nova Lei’ e em ‘Prenda-me se for Capaz’, além de ficar com o cargo de produtor em ‘Mib – Homens de Preto 2’.

Passados 2 anos aparece novamente no drama ‘O Terminal’ e em 2005 dirige ‘Munique’, pelo qual concorre ao Oscar e ao Globo de Ouro de Melhor Diretor, perdendo nas duas premiações e produz ‘Memórias de uma Gueixa’ e ‘A Lenda do Zorro’. Nos dois anos que se seguiram produziu mais alguns projetos como: ‘A Casa Monstro’, ‘Cartas de IwoJima’, ‘A Conquista da Honra’, ‘Paranóia’ e ‘Transformers’.

spielberg4
Em seu retorno aos sets do aventureiro Indiana Jones, faturou alto com ‘O Reino da Caveira de Cristal’, mas foi destroçado pelos críticos, algo que aconteceu em menor escala com ‘Controle Absoluto’, onde assinou apenas como produtor.

Ajudou Michael Bay a moldar o horrendo “Transformers – A Vingança dos Derrotados” e colocou dinheiro em outra obra que foi esculachada pela crítica, chamada “Um Olhar d Paraíso”, que teve Peter Jackson na direção.

Advertisement

Em 2010, foi a vez de produzir “Bravura Indômita” e “Além da Vida”, dois filmes que concorreram ao Oscar e em 2011 veio com diversos trabalhos, dentre ele “Transformers – O Lado Oculto da Lua”, “Eu sou o Número Quatro” e “Super 8” como produtor e como diretor fez a maravilhosa animação e uma homenagem a altura da genialidade de Hergé, intitulada “As Aventuras de Tintim” e o drama passado na Primeira Grande Guerra, que emocionou o mundo “Cavalo de Guerra”.

No ano passado ergueu a bandeira dos Estados Unidos até o topo e filmou “Lincoln”, um drama que emociona, mas que escorrega em determinados momentos. Mesmo assim concorreu ao Oscar de Melhor Diretor, mas saiu de mãos vazias.

Agora é esperar a continuação de “As Aventuras de Tintim” e nos deliciarmos com este, que continua sendo um dos maiores – senão o maior – gênios que o cinema já viu!

Destaque

8 Filmes que Leonardo DiCaprio merecia o Oscar

Published

on

dicaprio

Leonardo DiCaprio merecia o Oscar por diversas vezes, tudo porque, ao longo de sua carreira, nos presenteou com personagens inesquecíveis e atuações impecáveis que conquistaram a crítica, o público e, por muitas vezes, foram ignoradas pela Academia. Ele tem uma carreira marcada pela escolha de papéis desafiadores, e a cada novo projeto, ele eleva o nível da interpretação.

Embora finalmente tenha levado para casa o cobiçado prêmio de Melhor Ator com O Regresso (2015), há vários outros momentos espetaculares. E você, concorda com esta lista?

8 Filmes que Leonardo DiCaprio merecia o Oscar

Diário de um Adolescente (1995)

Filmes que Leonardo DiCaprio merecia o Oscar
Filmes que Leonardo DiCaprio merecia o Oscar

Apesar de ainda ser um jovem ator na época, DiCaprio já demonstrava seu talento em Diário de um Adolescente, um drama psicológico que lida com questões complexas como o vício em drogas e suas consequências devastadoras. O filme, baseado no romance de Jim Carroll, segue o protagonista através de sua difícil jornada pela dependência química e suas degradações físicas e mentais.

DiCaprio não só convence como o adolescente problemático, mas consegue captar a vulnerabilidade e os dilemas internos do personagem de forma brilhante. A performance, intensa e visceral, marca o começo de sua jornada como um dos grandes nomes do cinema, mesmo que a Academia ainda não estivesse pronta para reconhecê-lo.

Titanic (1997)

titanic
Leonardo DiCaprio merecia o Oscar

Com um orçamento colossal e uma direção de James Cameron que se tornaria histórica, Titanic se consagrou como um dos maiores sucessos de todos os tempos, arrecadando 11 Oscares, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. No entanto, um prêmio ficou de fora: o de Melhor Ator. Mesmo que a performance de DiCaprio como Jack Dawson não seja a mais complexa de sua carreira, é inegável que ele conseguiu criar um dos personagens mais adorados da história do cinema.

Sua química com Kate Winslet, o desfecho épico e a carga emocional que transmite ao público são ingredientes que tornam sua atuação memorável.

Gangues de Nova York (2002)

gangues de ny

Em Gangues de Nova York, Martin Scorsese apresenta uma história épica ambientada na Nova York do século XIX, marcada pela violência e pela luta pelo poder nas ruas. DiCaprio contracena com um dos maiores ícones do cinema, Daniel Day-Lewis, que, de fato, roubou a cena com sua interpretação visceral do vilão Bill “The Butcher” Cutting.

Ele consegue equilibrar a vulnerabilidade de seu personagem com a sua sede por justiça e, embora o filme tenha sido reconhecido com várias indicações ao Oscar, DiCaprio não conseguiu ser indicado, o que foi uma grande falha da Academia.

Advertisement

O Aviador (2004)

Melhores Filmes sobre Aviões
Leonardo DiCaprio merecia o Oscar

Em O Aviador, conhecemos Howard Hughes, o excêntrico magnata do cinema e da aviação, cujos problemas mentais e obsessões se tornam o cerne da história. A direção (mais uma vez) de Martin Scorsese e o elenco de peso, que inclui Cate Blanchett e Alec Baldwin, dão o tom ao filme, mas a verdadeira força do projeto reside na interpretação de DiCaprio.

Ele não apenas traz à vida a complexidade de Hughes, mas faz isso de forma brilhante, explorando o sofrimento mental do personagem e sua constante busca pela perfeição. Mesmo assim, o Oscar foi para Jamie Foxx por sua atuação em Ray, deixando DiCaprio mais uma vez de fora.

Diamante de Sangue (2006)

diamante de sangue

Em Diamante de Sangue, DiCaprio mergulha no violento mundo do comércio de diamantes durante a guerra civil em Serra Leoa. Interpretando Danny Archer, um contrabandista de diamantes, o ator entrega uma performance poderosa que mistura charme, corrupção e redenção. A complexidade do personagem exigia um grande alcance emocional, e DiCaprio faz um trabalho excepcional, lidando com temas delicados como a exploração e os horrores da guerra. Ao lado de Djimon Hounsou e Jennifer Connelly, ele entrega um desempenho de alto nível, mas a Academia mais uma vez ignorou sua performance em favor de outros nomes naquele ano.

Ilha do Medo (2010)

Leonardo DiCaprio merecia o Oscar
Leonardo DiCaprio merecia o Oscar

Em Ilha do Medo, DiCaprio tem a tarefa de encarnar Teddy Daniels, um detetive enviado a um hospital psiquiátrico isolado para investigar o desaparecimento de uma paciente. Dirigido por Martin Scorsese, o filme é um thriller psicológico que mistura mistério e terror psicológico, e DiCaprio brilha ao transmitir a crescente paranoia e a dor emocional de seu personagem.

Sua performance é brilhante, especialmente quando o filme revela suas camadas mais profundas. A tensão criada ao longo da trama, combinada com sua entrega visceral, mas a Academia (mais uma vez) preferiu não reconhecer sua atuação, deixando-o mais uma vez de fora da disputa por um Oscar.

Django Livre (2012)

Leonardo DiCaprio merecia o Oscar
Leonardo DiCaprio merecia o Oscar

Embora Django Livre tenha sido dominado pela performance magnética de Christoph Waltz, que levou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, a atuação de DiCaprio também é digna de reconhecimento. Interpretando o vilão Calvin Candie, um proprietário de uma plantação cruel e insano, ele está arrebatador, mostrando a capacidade de criar um personagem detestável, mas fascinante. Candie é um homem que encontra prazer na morte e no sofrimento de outros. Sua cena de jantar, em que se corta com uma taça de cristal, é um exemplo perfeito de sua entrega emocional e física.

O Lobo de Wall Street (2013)

o lobo de wall street

Em O Lobo de Wall Street, também entrega uma das performances mais frenéticas e engraçadas de sua carreira, como o corretor da bolsa de valores Jordan Belfort. O filme de Martin Scorsese é uma montanha-russa de excessos, e DiCaprio consegue equilibrar o caos e a decadência de seu personagem com uma energia irresistível.

Uma das atuações mais energéticas de toda sua carreira, mas a estatueta foi para Matthew McConaughey por sua performance em Clube de Compras Dallas (2013). A performance também cheia de camadas, mostrando a ascensão e queda de um homem completamente obcecado por poder e riqueza.

Apesar de todas essas atuações memoráveis, foi apenas em 2016 que DiCaprio finalmente conquistou o Oscar de Melhor Ator por sua performance em O Regresso (2015), um prêmio merecido após uma carreira de desempenhos impecáveis. No entanto, as atuações acima mostraram que ele merecia o reconhecimento muito antes.

E você, acredita que esses são os filmes que ele merecia o Oscar? Ou tem outras atuações que você consideraria dignas do prêmio? Deixe seu comentário abaixo e compartilhe sua opinião conosco!

Advertisement
Continue Reading

Críticas

Crítica: Morte a Pinochet

Published

on

morte a pinochet

Morte a Pinochet é uma produção chilena, dirigida por Juan Ignacio Sabatini e que chegou no Brasil com o selo da A2 Filmes. E assim como tantas obras nacionais como Marighella ou Batismo de Sangue, esta expõe toda a luta de uma pequena parcela que não queria, no futuro, que seus entes queridos passassem pelas mesmas atrocidades que elas. E é um diálogo fundamental nos dias de hoje, ainda mais quando notamos um retrocesso na mentalidade de muitos cidadãos.

Nestes pouco mais de 80 minutos, temos uma entrega sem igual de Daniela Ramírez, que interpreta Tamara, bem como de todos do elenco. Além disso, ficamos diante de cenas de arquivo, com a guerra civil explodindo por todos os cantos. Só senti falta de mais imagens reais ao longo da trama, pois complementaria todo o enredo.

Talvez por conta do baixo orçamento, Sabatini tenha preferido takes mais fechados para facilitar a reconstrução de época. Contudo, não há um arrojo tão denso na fotografia e há diferenças gritantes, se comparados com o já citado Marighella, de Wagner Moura.

Outros prós e contras de Morte a Pinochet

Certamente, o espectador notará um grande suspense no ar desde os primeiros minutos, e não dá para ser diferente, até porque, o cerne do roteiro é o planejamento do grupo para eliminar o ditador. Apesar disso, a balança moral é colocada em prova poucas vezes, deixando os personagens com uma dubiedade mais amena (o que, neste caso, pesa contra).

Entenda o seguinte: há diálogos pontuais, como quando a protagonista visita seu pai e entrega algumas cartas para ele ou mesmo na narração em off onde diz que “às vezes, a história tem que ser pintada com balas, não para nós, mas para o futuro de nossos filhos“, que valem cada segundo. Mas porque não fazê-los mais vezes?

Advertisement

Se tiver oportunidade, veja Morte a Pinochet, pois o cinema, além de tudo, também educa e molda caráter.

Onde assistir Morte a Pinochet?

É possível adquirir o filme para aluguel ou compra nos seguintes sites: Microsoft Store, Amazon Video, bem como Apple TV e Google Play Movies.

morte a pinochet

Sinopse do filme

Em setembro de 1986, um grupo de jovens tinha nas mãos a oportunidade de mudar o destino de um país: acabar com a ditadura de Pinochet matando-o. Enquanto o Chile vivia uma das ditaduras mais cruéis de Augusto Pinochet, poucos ousados consideravam o impossível: matar o tirano. O professor de educação física Ramiro, a psicóloga Tamara, e Sasha, nascida na favela, marcam o ataque armado para uma tarde de domingo em 1986.

Ramiro, ex-professor de educação física que se dedicou à luta armada, esquecendo-se das relações pessoais; Sacha, um jovem humilde das favelas de Santiago, um entusiasta do futebol, sem formação política, e Tamara, uma psicóloga atraente que deixou uma família de classe alta para viver na clandestinidade e se tornou a única mulher com posto de comandante na Frente Patriótica: todos eles têm um objetivo comum – matar Pinochet. Baseado na história real de um ataque fracassado lançado por um braço armado do Partido Comunista Chileno.

Nota Cinema e Pipoca: ★★★½

Título Original: Matar a Pinochet
Ano Lançamento: 2022 (Chile)
Dir: Juan Ignacio Sabatini
Elenco: Daniela Ramírez, Cristián Carvajal, Juan Martín Gravina, Gabriel Cañas, Gastón Salgado, Julieta Zylberberg

Advertisement
Continue Reading

Destaque

DAVID FINCHER – FILMOGRAFIA

Published

on

David Fincher 001

David Fincher, nasceu em 28 de agosto de 1962 em Denver, é um diretor tanto autoral, quanto “industrializável” e consegue o que pouquíssimos diretores alcançaram na Hollywood atual: poder suficiente para tocar seus projetos particulares e liberdade suficiente para inserir suas idéias em produções como o pesado “O Homem que não Amava as Mulheres”.

Aos 18 anos começou a trabalhar na Industrial Light and Magic de George Lucas, onde teve a oportunidade de trabalhar em ‘O Retorno de Jedi’ (1983) e ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição’ (1984). Deixou a empresa para se dedicar ao ramo de comerciais publicitários, além de dirigir clips para bandas como Aerosmith, Madonna e etc.

Logo abaixo sua filmografia, pouco extensa, mas com um valor incrível!

Leia mais sobre a filmografia de David Fincher
Continue Reading

Trending

Você não pode copiar o conteúdo desta página

GeraLinks - Agregador de links Trends Tops - Trending topics À toa na net