Críticas
O Esquema Fenício | Vale a pena assistir?
Mais nova adição para a filmografia do diretor e roteirista Wes Anderson, O Esquema Fenício chega em 2025 como mais um de seus característicos filmes. Com o estilo próprio do diretor mais impresso do que nunca, o longa traz uma trama elaborada e peculiar, cheia de reviravoltas, contando com uma montagem e fotografia interessantes, além de astros do cinema para todo lado em seu elenco.
O décimo segundo trabalho de direção e roteiro de longa-metragem de Anderson acompanha o excêntrico magnata europeu Zsa-zsa Korda, vivido pelo espetacular Benicio del Toro, enquanto o mesmo prepara uma grande empreitada comercial junto de sua filha, o chamado Esquema Fenício, após decidir nomeá-la como única herdeira de sua fortuna.
Impossível ser mais Wes Anderson do que isso
Se tem algo que aprendemos vendo a filmografia de Wes Anderson é que seu estilo sempre estará, de alguma maneira, cravado em suas obras. Em alguns casos, ele deixa a impressão de que o estilo é mais importante que o conteúdo, deixando o filme vazio do mesmo, apenas bonito de se olhar. Em O Esquema Fenício, apesar de não haver inovação, eu não tive esta impressão.
Para os fãs de carteirinha de Wes, o filme é um prato cheio. Sua característica fotografia, que preza pela simetria em tela e cores marcantes, contrasta muito bem com o formato 4:3 escolhido para as filmagens. Além disso, a montagem excelente deixa o filme com um ‘rosto’ familiar, sempre procurando encher os cenários de detalhes que são muito bem explorados, tanto pelo jogo de câmeras, quanto pelos próprios personagens em si. A junção destes elementos com seu roteiro expositivo e descaracterização dos personagens (no sentido de deixá-los menos ‘humanos’ e mais ‘artísticos’), dá a ele a sensação de estar vendo uma peça de teatro, sentimento comum aos fãs do diretor.
Outro fator determinante dos seus filmes (principalmente os mais recentes e de maior orçamento) é a presença exacerbada de grandes e renomados atores de Hollywood. Além de Benicio Del Toro, podemos encontrar nomes como Tom Hanks, Bill Murray, Willem Dafoe, Scarlett Johansson, Bryan Cranston, Michael Cera, Riz Ahmed, Jeffrey Wright, Alex Jennings, e é claro, o excepcional Benedict Cumberbatch, que dá vida ao meio irmão do personagem principal e antagonista da história. Além desse elenco recheadíssimo, tive uma ótima surpresa com o trabalho de Mia Threapleton, a quem não conhecia, interpretando a filha do protagonista, a aspirante a freira Liesl.
Todo o pacote presente, mas falta algo
No geral, fiquei muito feliz experiência que O Esquema Fenício proporciona, que consegue ser, no geral, entusiasmante. A trama parece complicada de início, mas fica mais fácil de entender conforme se desenvolve. Ele é agradável visualmente, como já dito, e tem muito sucesso em sua comédia inteligente e ótima em timing. Apesar de tudo, senti falta de algo para passar de apenas gostar do filme para amá-lo.
Tendo assistido agora nove dos 12 longas dirigidos por Wes Anderson, percebo que seu mais novo trabalho sente falta de personagens mais marcantes, que me fazem amar outras de suas obras. Aqui, tive dificuldade em me conectar até com os dois personagens principais (Zsa-zsa e Liesl), conseguindo apenas mais para o final/epílogo, o que é muito diferente em obras como Vida Marinha com Steve Zissou (2003) ou O Grande Hotel Budapeste (2014), onde a conexão com os protagonistas é quase instantânea.
Personagens secundários como Bjorn e o Tio Nubar falharam em trazer sentimentos maiores do que o comum por minha parte, mesmo com os esforços dos carismáticos Michael Cera e Benedict Cumberbatch, respectivamente.
Pra que complicar?
Outra coisa que ficou no meu caminho em amar o filme foram seus diálogos super complicados. Outra marca registrada de Wes Anderson, o roteiro cheio de diálogos muitas vezes é justificado com uma trama dinâmica e personagens carismáticos e interessantes, o que não é o caso em algumas partes do filme. Esse estilo de escrita tende a ser muito 8 ou 80 para a maioria das pessoas que assiste os filmes de Wes: Ou você consegue acompanhar e aprecia, ou não consegue e perde o interesse muito facilmente. Não atribuo à O Esquema Fenício nada definitivo, mas em alguns momentos ele consegue ser dinâmico e engajante, e em outros não, o que pode atrapalhar a experiência de quem seria o ‘8’.
No geral, a divisão por capítulos das negociações com os sócios de Zsa-zsa facilita a compreensão, apesar de sempre ter de ficar atento aos diálogos rápidos, que muitas vezes tem informações importantes para a compreensão da história. A divisão entre os eventos da vida real e o julgamento de Zsa-zsa no céu são difíceis de entender de início, mas se tornam parte importante da trama em seu decorrer (Quem nunca quis ver Bill Murray como Deus não é mesmo?)
Para finalizar, algo que me pegou no âmbito pessoal e que muitas das vezes tira meu proveito de filmes, foi o grande respeito que os realizadores tiveram com o cristianismo. Mesmo como cristão não católico, é muito comum eu gostar menos de um filme por seu tratamento desrespeitoso com a religião, o que não acontece em O Esquema Fenício. Por ter uma participação ativa na trama, seria fácil cair no preconceito e desrespeito com a crença cristã, mas gostei do fato de que Wes Anderson consegue mostrar pontos bons e ruins dela sem precisar chegar a esse ponto.
Onde assistir O Esquema Fenício?
O filme está disponível nas principais redes de cinema nacionais.
Sinopse de O Esquema Fenício
O excêntrico magnata Zsa-zsa Korda se une a sua única filha e herdeira Liesl e a seu tutor contratado Bjorn para negociar com seus sócios a realização de sua empreitada mais arriscada. Enquanto isso, ele foge de ativas tentativas de assassinato e sabotagem, enquanto tenta se aproximar da filha e testá-la, para tentar descobrir se ela é apta a herdar sua fortuna e negócios.
Nota: ★★★½
Título Original: The Phoenician Scheme
Ano de Lançamento: 2025 (EUA | Alemanha)
Diretor: Wes Anderson
Elenco: Benicio Del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera, Benedict Cumberbatch, Alex Jennings, Riz Ahmed, Tom Hanks, Jeffrey Wright, Scarlett Johansson, Bryan Cranston, Mathieu Amalric, Willem Dafoe, Bill Murray, Rupert Friend, Hope Davis
Curiosidades de O Esquema Fenício
- O Esquema Fenício é o décimo segundo trabalho de direção de Wes Anderson em longas-metragens, que marca o 29° ano desde que lançou seu primeiro filme.
- Além de diretor, Anderson atuou em todos os seus filmes como roteirista, e em 11 deles como produtor.
- Bill Murray, que interpreta Deus no filme, é amigo próximo do diretor e aparece em 11 de seus longas, sendo protagonista em um deles (Vida Marinha com Steve Zissou) e coprotagonista em outro (Três é Demais).
- Apesar de figurinhas carimbadas nos longas do diretor, nem Jason Schwartzman, nem Owen Wilson dão as caras no filme, sendo que o primeiro aparece em oito deles, e o segundo, em sete.
- A marca de joias tradicional Cartier fez o rosário usado pela personagem de Mia Threapleton especialmente para o filme.
- O Esquema Fenício é a sétima colaboração entre Wes Anderson e o roteirista Roman Coppola.
Sai P. J. Pesce, que dirigiu Garotos Perdidos 2 – A Tribo e entra Dario Piana (Prisioneiro da Morte) para comandar Garotos Perdidos 3 – A Sede. O que ambos tem em comum? Um talento nato para estragar uma franquia que começou tão bem. Lançado diretamente para home-video, não há, sequer, um ponto que se destaque positivamente por aqui – nem mesmo Corey Feldman que, aqui, tem mais tempo em tela.
O Alan Frog, que agora é interpretado por Jamison Newlander, parece querer testar a paciência do espectador, pois todas as vezes que está em frente às câmeras, solta pérolas desnecessárias. E essa dinâmica dos irmãos, que era tão legal no projeto original, foi se desfazendo com o tempo, até que aquelas características se evaporassem completamente.
Há um humor nonsense que jamais funciona e isso também é culpa da dupla de roteiristas: Evan Charnov e Hans Rodionoff. A atriz que faz a garota que trabalha na loja de quadrinhos deve ter faltado nas aulas de atuação, assim como o suposto vilão, interpretado por Seb Castang, que precisa ser charmoso, mas faz caras e bocas que me deram vergonha alheia – ele passa metade do filme olhando para a câmera com a boca aberta.
Garotos Perdidos 3 – A Sede é a pá de cal na franquia
Por que assistir a algo que eu já sabia que não teria uma boa qualidade? Para comentar com vocês – pois um cinéfilo também se faz com filmes ruins -, para finalizar a franquia e para ver Corey Feldman mais uma vez. Mesmo com todas as controvérsias em sua carreira, Feldman é o rosto por trás de grandes obras dos anos 1980, como Os Goonies, Conta Comigo e Gremlins, só para citar alguns, e seria interessante vê-lo em obras relevantes… o que não é o caso deste Garotos Perdidos 3 – A Sede, infelizmente.
Com apenas 81 minutos, a impressão é que passei 3 horas assistindo a este desastre, que piora ainda mais no terceiro ato e no embate final entre os mocinhos e os vilões… e ainda inserem uma reviravolta tão péssima quanto qualquer outra coisa presente aqui.
Em 2021, surgiu um rumor de um remake, com direção de Jonathan Entwistle (I Am Not Okay with This) e roteiro de Randy McKinnon (da série de podcast The Prophecy). Nada disso foi confirmado e essa pá de cal, com bastante alho e estacas de madeira permanece fincada no coração deste projeto vampírico.
Onde assistir Garotos Perdidos 3 – A Sede
O filme está disponível na Apple TV e Prime Video para aluguel e compra.
Sinopse do Garotos Perdidos 3 – A Sede
Besta multiflechas? Confere. Lançador de granadas de água benta? Preparado. M134 atirador de estacas? Também tenho. Edgar Frog está pronto para sua batalha mais sangrenta até agora contra os mortos-vivos.
Nota: ½
Título Original: Lost Boys: The Thirst
Ano Lançamento: 2010 (Estados Unidos)
Dir: Dario Piana
Elenco: Corey Feldman, Casey B. Dolan, Tanit Phoenix, Jamison Newlander, Seb Castang, Felix Mosse, Joe Vaz
Curiosidades de Garotos Perdidos 3 – A Sede
1- Corey Haim chegou a anunciar que estaria na quarta sequência, mas, infelizmente, faleceu antes que o projeto pudesse avançar.
2- Garotos Perdidos 3 – A Sede foi o último filme da trilogia original. Estava nos planos uma nova trilogia com os Irmãos Frog lutando contra lobisomens, além de uma série de TV. No entanto, com o encerramento do estúdio Warner Premiere, os planos foram cancelados.
3- Quando Edgar Frog é jogado contra uma estante de quadrinhos, é possível ver um exemplar de Lost Boys: Reign of Frogs, HQ que conecta os eventos dos filmes.
4- A cena de abertura, onde Edgar e Alan enfrentam vampiros na Casa Branca, foi inspirada diretamente nos quadrinhos citados acima.
5- Corey Feldman foi promovido a protagonista em Garotos Perdidos 3 – A Sede. Jamison Newlander retornou como Alan Frog.
6- A personagem Gwen Lieber é uma referência direta à escritora Stephenie Meyer, criadora da saga Crepúsculo.
7- O personagem Peter faz uma referência ao livro Eu Sou a Lenda, de Richard Matheson.
8- A icônica bebida “Frog Juice” — feita com alho, água benta e ovos crus — foi uma improvisação de Corey Feldman no segundo filme e voltou a aparecer por aqui.
9- A atriz Megan Fox demonstrou interesse em atuar em um novo filme da franquia.
10- Dos três filmes da franquia, apenas este mostra os vampiros realmente voando em cena, algo que não foi retratado nas produções anteriores.
Antes de qualquer coisa, preciso comentar que não li o livro que serve como base para A Longa Marcha – Caminhe ou Morra. Stephen King é um dos autores mais longevos e geniais das últimas décadas, criando obras primas como O Iluminado, Christine – O Carro Assassino e It – A Coisa, só para citar alguns. O interessante é que, neste caso, a produtora investiu num título de menor expressão e um elenco pouquíssimo conhecido.
Ok… Mark Hamill, o Luke Skywalker de Star Wars, está lá como o temido Major. De resto, David Jonsson (Alien – Romulus) e Cooper Hoffman (Licorine Pizza) são os destaques desta distopia dirigida por Francis Lawrence (Jogos Vorazes – A Esperança – O Final e Constantine) e dividem o protagonismo. Porém, os coadjuvantes ajudam a moldar aquele universo e aqueles personagens – destaques positivos para Bem Wang e Charlie Plummer.
A ideia é a seguinte: 50 jovens deve caminhar a um pace de, no mínimo, 4,8 km/h. Se sofrerem 4 advertências, eles morrerão. Isso abre espaço para a criação de bons diálogos e o desenvolvimento de amizades, rivalidades, traumas de vida e todos os pormenores que jovens dentro de uma sociedade desestruturada podem ter. Ao longo de 100 minutos, há certas repetições que são compreensíveis e que não atrapalha o andamento.
E é curioso que o projeto tenha saído nos cinemas justamente agora. Em nosso mundo, grandes nichos utilizam da fé alheia como desculpa para fazer todo tipo de atrocidade – desde perseguição às minorias, passando pela desestruturação da cultura como forma de ampliação de conhecimento, chegando a negativa da ciência. Isso, por si só, é louvável.
A Longa Marcha – Caminhe ou Morra e a violência crua
Com classificação indicativa para maiores de 18 anos aqui no Brasil, A Longa Marcha – Caminhe ou Morra pôde proporcionar ao espectador imagens cruas. A mixagem e edição de som na hora dos tiros, assim como os efeitos práticos das mortes, propriamente ditas, me pegaram de surpresa, até porque não tinha visto nenhum trailer antes da sessão.
E, com isso, precisamos esmiuçar mais a figura do Major. Hamill cria uma caricatura que se aproxima muito de algumas figuras conhecidas. Pense em Platoon, onde vemos jovens despreparados, que não sabem se voltarão para suas casas e, agora, crie esse universo onde esses garotos vão caminhar e, o último, poderá pedir o que bem entender. Ambos os filmes estão bem próximos – tirando as devidas proporções e A Longa Marca se refere ao futuro das próximas gerações como algo assustador e que, apesar de todas as ‘facilidades’ modernas, precisa fazer qualquer coisa para conquistar seu lugar ao sol.
Nem todos serão vilões, mas é preciso encontrar aquela ‘luz no fim do túnel’, para que esta jornada não se transforme numa cansativa rotina, rumo a lugar nenhum.
Onde assistir A Longa Marcha – Caminhe ou Morra
O filme está nos cinemas de todo Brasil.
Sinopse de A Longa Marcha – Caminhe ou Morra
Um grupo de adolescentes participa de um concurso anual conhecido como “The Long Walk”, no qual eles devem manter uma certa velocidade de caminhada ou levar um tiro.
Nota: ★★★★
Título Original: The Long Walk
Ano Lançamento: 2025 (Estados Unidos)
Dir: Francis Lawrence
Elenco: Cooper Hoffman, David Jonsson, Garrett Wareing, Tut Nyuot, Charlie Plummer, Ben Wang, Jordan Gonzalez, Joshua Odjick, Mark Hamill
Curiosidades em A Longa Marcha – Caminhe ou Morra
1- Cooper Hoffman revelou que o elenco caminhava, aproximadamente, 24 km sob o sol escaldante de Winnipeg, no Canadá.
2- Stephen King disse que não foi intencional, mas reconhece que o livro pode ser visto como uma crítica à Guerra do Vietnã.
3- Em 30 de agosto de 2025, a Lionsgate promoveu uma sessão especial onde os espectadores precisaram caminhar em esteiras a 3 mph durante toda a exibição do filme — quem parasse, era retirado da sala.
4- O elenco se reunia toda sexta-feira após as gravações para tomar sorvete na Dairy Queen, como forma de aliviar o calor intenso e a pressão física do set.
5- Hoffman revelou que sua atuação foi influenciada por sua experiência pessoal de perda, usando sua dor para trazer autenticidade ao personagem.
6- David Jonsson e outros atores evitaram interações com Mark Hamill no set de A Longa Marcha – Caminhe ou Morra para manter a separação emocional entre os personagens e o antagonista.
7- No livro, onde King usa o pseudônimo de Richard Bachman, os participantes andam a 4 mph, mas no filme isso foi ajustado para 3 mph a pedido do próprio King, que achava a velocidade original “irrealista”.
8- Mark Hamill considera o Major como seu personagem mais cruel de todos os tempos, dizendo que isso foi justamente o que o atraiu para o papel.
9- Quando soube que Cooper Hoffman preferia não conhecê-lo antes das gravações, Hamill cancelou um evento social com o elenco para respeitar o processo criativo.
10- A Longa Marcha – Caminhe ou Morra é uma das quatro adaptações de King lançadas em 2025, junto com O Sobrevivente, O Macaco e A Vida de Chuck.
11- King resolveu usar o pseudônimo de Richard Bachman quando construísse projetos mais dramáticos. Outros livros com este nome, são: Rage, A Auto-estrada e Blaze
12- Os soldados no filme usam uniformes verdes e rifles M16 antigos, condizentes com a época original de publicação do livro (1979).
13- No livro são 100 participantes, mas no filme o número foi reduzido para 50 — um de cada estado dos EUA.
14- Em todas as cenas de A Longa Marcha – Caminhe ou Morra, o personagem do Major mantém seus óculos aviadores — seus olhos nunca são revelados.
15- Embora os personagens Garraty e McVries tenham 16 anos no livro, os atores Cooper Hoffman e David Jonsson tinham 22 e 31 anos durante as gravações.
Depois de uma terceira parte bastante criticada e esquecível, Invocação do Mal 4 – O Último Ritual chega como uma tentativa clara da Warner Bros. e da equipe criativa por trás do “Invocaverso” de encerrar a saga principal com dignidade. A boa notícia é que consegue ser melhor do que seu antecessor — o que, convenhamos, não é uma tarefa tão difícil assim —, mas ainda fica distante do impacto e originalidade do primeiro Invocação do Mal, de 2013, dirigido por James Wan.
O retorno de Michael Chaves à cadeira de diretor pode causar desconfiança entre os fãs mais exigentes. Afinal, seu histórico na franquia — incluindo A Maldição da Chorona e Invocação do Mal 3 – A Ordem do Demônio — está longe de ser irretocável. Mas aqui, com uma história que resgata elementos clássicos de possessão e ambientações familiares para a saga, Chaves, ao menos, se mantem dentro de uma zona de conforto. Sim, O Último Ritual não reinventa nada, mas pelo menos diverte — principalmente para quem busca aquele “terrorzão de shopping center”.
O maior trunfo de Invocação do Mal 4 – O Último Ritual são os protagonistas
O maior trunfo do longa continua sendo a química impecável entre Vera Farmiga e Patrick Wilson. São eles que seguram as rédeas mesmo quando o roteiro derrapa em escolhas preguiçosas ou repetições.
A estratégia de marketing que divulga este como “o último caso dos Warren” ajuda a criar uma expectativa de fechamento épico, mas, sejamos sinceros, essa promessa soa mais como um artifício comercial do que uma decisão definitiva. O estúdio dificilmente deixará uma franquia milionária descansar por muito tempo — um reboot, spin-off ou prequel é quase certo.
Dois arcos que se fecham entre si
Narrativamente, Invocação do Mal 4 – O Último Ritual se divide entre dois arcos principais. O primeiro acompanha uma nova família que começa a vivenciar manifestações demoníacas e eventos inexplicáveis. O segundo segue Ed e Lorraine, já mais envelhecidos e saindo da aposentadoria para tentar desvendar a origem desses distúrbios, enquanto lidam com questões pessoais — incluindo a crescente sensibilidade mediúnica da filha Judy (interpretada por Mia Tomlinson), que agora assume um papel mais ativo na história.
Essa tentativa de trazer um elo emocional mais forte funciona até certo ponto, mas falta fôlego ao roteiro para transformá-la em algo que o espectador se importe.
Novas entidades, mesma fórmula
Um dos principais problemas está nas entidades demoníacas. Não há identidade visual forte, tampouco personalidade marcante – o homem com o machado ou a velha são genéricos e parecem ter saído de qualquer trasheira por aí. Ah… e tem mais: quando voltamos a ver a entidade que possuiu Annabelle assombrando Judy Warren, o sentimento é de cansaço criativo.
Em contrapartida, Lorraine aparece mais fragilizada, Ed precisa lidar com problemas de saúde – que foi visto no filme anterior – e ambos se mostram conscientes de que esse pode ser seu último caso juntos. Tudo isso ajuda na conexão emocional com o público e, portanto, se o roteiro tivesse investido mais nisso, talvez o encerramento da saga principal tivesse ganhado um peso maior.
Mais um adeus que não parece final
A trilha sonora continua fazendo seu trabalho, pontuando os momentos de tensão com ruídos dissonantes e acordes agudos. No entanto, falta aquele momento realmente memorável, aquele susto ou sequência que gruda na mente do espectador por dias.
No fim das contas, Invocação do Mal 4 – O Último Ritual funciona como um fecho digno para uma franquia que começou reinventando o terror mainstream e terminou apenas cumprindo tabela. Ele diverte, tem bons momentos de atuação e entrega um clímax que pode (ou não) satisfazer os fãs.
No trecho final, James Wan, com seu cabelo espetado e cheio de gel, aparece num certo casamento. Aquele look não existiria na década de 1980 e, comparativamente, essa estranheza pode ser um comparativo e tanto para o que era e o que se transformou essa saga.
Onde assistir Invocação do Mal 4 – O Último Ritual
O filme está nos cinemas de todo Brasil.
Sinopse de Invocação do Mal 4 – O Último Ritual
Arne Cheyenne Johnson esfaqueia e mata seu senhorio, alegando estar possuído por um demônio, enquanto Ed e Lorraine Warren investigam o caso e tentam provar sua inocência.
Nota: ★★½
Título Original: The Conjuring: Last Rites
Ano Lançamento: 2025 (Estados Unidos)
Dir: Michael Chaves
Elenco: Patrick Wilson, Vera Farmiga, Mia Tomlinson, Bem Hardy, Steve Coulter, Rebecca Calder, Elliot Cowan, Beau Gadsdon
Curiosidades de Invocação do Mal 4 – O Último Ritual
1- Este é declarado como o último filme da franquia com os personagens Ed e Lorraine Warren.
2- A história da família Smurl esteve, anteriormente, no telefilme A Casa das Almas Perdidas (1991).
3- A atriz Mia Tomlinson substituiu Sterling Jerins como Judy Warren, já que a personagem precisava parecer mais velha. Jerins, com 21 anos, ainda aparentava ser adolescente.
4- O filme arrecadou US$ 194 milhões no fim de semana de estreia, ultrapassando It – A Coisa (2017) como a maior estreia de um filme de terror.
5- O filme mais longo da franquia.
6- Segundo fontes, um exorcista foi designado ao caso Smurl por Joseph Ratzinger, que mais tarde se tornaria o Papa Bento XVI.
7- No quarto de Heather há um pôster da banda Queen. Coincidentemente, o ator Ben Hardy (Tony Spera) interpretou Roger Taylor (baterista da banda) no filme Bohemian Rhapsody (2018).
8- O demônio que assombra os Smurls seria um succubus, criatura folclórica feminina que seduz homens em sonhos.
9- Pela casa dos Warren, aparecem letras que formam a palavra “Valak”.
10- Este é o primeiro filme principal da franquia sem trilha de Joseph Bishara.
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