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Filmes de Ouija, dos anos 80 até hoje
Você já ouviu falar da tábua ou do pano com todas as letras do alfabeto e os números de 0 a 9? Esse objeto misterioso tem sido usado há décadas por aqueles que buscam se comunicar com o além. As pessoas se reúnem ao redor desse artefato e fazem perguntas, esperando respostas de espíritos que, supostamente, estão prontos para se manifestar. A expectativa é que a entidade seja amigável, mas cuidado: se o espírito que responder for maligno, as consequências podem ser aterradoras.
Hoje, vamos mergulhar no mundo intrigante dos filmes de Ouija, que contam com ótimas obras, mas outras extremamente trash. Mas o que leva as pessoas a arriscarem suas almas em busca de respostas? Será que vale a pena brincar com o desconhecido?
Com enredos que variam de histórias de adolescentes em busca de diversão até narrativas mais sombrias e complexas, conseguem capturar a tensão e o medo que vêm com a ideia de que algo do outro lado pode estar ouvindo. Cada filme traz uma abordagem diferente sobre o uso da tábua, revelando os riscos e as consequências que podem surgir quando se tenta brincar com o que não se pode ver.
Prepare-se para essa lista! Se você é fã de terror ou apenas curioso sobre o que acontece quando se desafia o desconhecido, você não vai querer perder essa discussão.
Filmes de Ouija nos anos 80
Durante minha pesquisa, me depare com projetos que nunca tinha ouvido falar, como Espírito Assassino, lançado em 1986 e dirigido por Kevin Tenney. O diretor é conhecido por obras que se tornaram cult, como A Noite das Bruxarias e Pinóquio – O Perverso. O enredo gira em torno de um grupo de jovens que decide brincar com a tábua Ouija, apenas para libertar um demônio que os persegue incansavelmente. A trama, como muitos outros filmes do gênero, explora as consequências perigosas de brincar com forças além da compreensão humana.
Dois anos depois, o cineasta mexicano Ruben Galindo Jr. trouxe à vida A Maldição de Ouija, sendo um exemplo interessante de como o gênero pode incorporar elementos inesperados, trazendo novas abordagens a um tema clássico.
Esses filmes, embora menos conhecidos, ajudam a enriquecer o panorama do subgênero, revelando a criatividade dos cineastas em explorar a relação entre humanos e forças sobrenaturais. Ao invés de se limitar a clichês, elas oferecem novas interpretações e reviravoltas que mantêm o público intrigado.
Filmes de Ouija nos anos 2000
Durante a década de 1990, os filmes inspirados em jogos de tabuleiro praticamente desapareceram, e os poucos que ainda surgiam eram lançamentos pouco expressivos, geralmente destinados diretamente ao mercado de home vídeo. Essa fase só começou a mudar em 2002, com o lançamento de O Jogo dos Espíritos. Alguém aí se lembra deste?
No ano seguinte, em 2003, surgiu Ouija, que chamou atenção mais pelo amadorismo do que pelo terror proposto. O trailer tem aparência de produção caseira, e o diretor Juan Pedro Ortega deve ter reunido amigos e uma câmera handcam para rodar o longa. O resultado é um exemplar curioso e pouco refinado, que até hoje desperta risos involuntários entre os mais exigentes fãs do gênero.
Este próximo exemplar também se chama Ouija, mas é uma produção das Filipinas e completamente desconhecida por aqui. O roteiro? É o mesmo de sempre. A falta de notoriedade não impede que esse filme faça parte da longa lista de adaptações que tentam explorar o fascínio e o medo que o jogo provoca.
Ouija – Onde tudo começou
Já em Ouija – Onde Tudo Começou, Israel Luna cria uma espécie de um falso documentário – uma linguagem que estava famosa na época. Na história, Brandon, um estudante de cinema, decide reunir seus quatro amigos para uma noite de diversão e mistério. Em meio a risadas e conversas animadas, eles encontram um antigo tabuleiro Ouija que desperta sua curiosidade. Movidos pela vontade de explorar o desconhecido, o grupo se senta em círculo, coloca as mãos sobre o plano e começa a fazer perguntas, sem saber que essa simples brincadeira os levaria a uma jornada aterrorizante.
À medida que as letras se movem sob a pressão de suas mãos, um portal para o mundo dos espíritos é acidentalmente aberto. As respostas que começam a surgir revelam não apenas a presença de uma entidade sobrenatural, mas também um segredo obscuro. A cada interação, eles se sentem mais intrigados, mas também mais vulneráveis, à medida que o espírito se torna cada vez mais insistente.
Conforme a investigação avança, eles começam a desvendar detalhes sobre uma trágica morte. O clima de tensão aumenta quando estranhos eventos começam a acontecer ao seu redor, e a linha entre a realidade e o sobrenatural se torna cada vez mais tênue.
Ouija 2: A Ressurreição
E na sequência, novamente dirigida por Luna e conhecida como Ouija 2 – A Ressurreição: um grupo de amigos que frequenta um teatro acaba se envolvendo em uma situação aterrorizante quando, durante uma brincadeira com um tabuleiro Ouija, liberam um espírito que estava preso. Sem saber da gravidade de suas ações, os jovens veem a entidade escapar e, logo se encontram em um pesadelo, presos no local.
Desesperados para se libertar, os amigos precisam enfrentar não apenas a presença sobrenatural, mas também os segredos obscuros que permeiam o teatro. Com o tempo se esgotando e a entidade se tornando cada vez mais agressiva, eles se veem obrigados a desvendar o passado do espírito e encontrar uma maneira de restaurar o equilíbrio antes que seja tarde demais. A luta pela sobrevivência se transforma em uma busca por respostas, revelando os laços que os unem e testando sua coragem diante do desconhecido.
Os filmes de sucesso baseados em Ouija
Em 2014 e 2016, respectivamente, chegaram os mais famosos títulos sobre o tema: Ouija – O Jogo dos Espíritos, lançado nos cinemas e fazendo bons números nas bilheterias (só nos Estados Unidos fez US$ 48 milhões) e Ouija – Origem do Mal, que além de ter se pagado com extrema facilidade, ainda ganhou elogios da crítica especializada.
Em Ouija – O Jogo dos Espíritos uma adolescente enfrenta o luto pela morte de sua irmã e decide utilizar o tabuleiro Ouija na esperança de se conectar com ela, desencadeando uma série de eventos perturbadores que desafiam sua compreensão da vida e da morte.
Por outro lado, Ouija – Origem do Mal apresenta uma nova perspectiva sobre a utilização do tabuleiro. Conhecemos Doris, uma garotinha solitária interpretada por Lulu Wilson, que se sente deslocada na escola e em sua vida. Sua mãe, que se especializa em enganar clientes ao fingir comunicar-se com espíritos, acaba se envolvendo em uma trama mais sombria quando Doris, na busca por conexão com seu falecido pai, utiliza um tabuleiro de Ouija.
O que deveria ser um simples contato se transforma em um pesadelo, pois ela inadvertidamente libera entidades malignas que começam a se apossar de seu corpo.
A situação se intensifica à medida que os seres malignos ameaçam não apenas a vida de Doris, mas também a segurança de todos ao seu redor. O filme explora a dinâmica entre a inocência da infância e as forças sombrias que podem emergir quando se brinca com o desconhecido. Doris, que inicialmente buscava consolo, se vê presa em um jogo mortal que coloca em risco suas relações e sua própria sanidade.
Por fim, Ouija – Exorcismo (2015) prova o fôlego e a curiosidade que esta temática causam nos espectadores e fãs de terror.
E existe um curta metragem nacional sobre o tema. Você sabia? Dirigido pelo talentoso Marcelo Galvão (de Colegas e O Matador), Ouija tem a duração de 12 minutos e conta com Leonardo Miggiorin e Ariel Goldenberg no elenco.
Qual a sequência dos filmes de Ouija?
Diversos cinéfilos me perguntaram qual a sequência dos filmes Ouija? Mas como só há duas ‘franquias’, assista na seguinte ordem:
- Primeiramente, um terror mais independente em: Ouija – Onde Tudo Começou e, em seguida, Ouija 2 – A Ressurreição.
- Para algo mais mainstream: Ouija: O Jogo dos Espíritos e, logo depois, Ouija – Origem do Mal.
Que tal escolher a noite de um final de semana, fechar as portas e apagar as luzes e tentar criar coragem para conferir alguns destes exemplares que citamos aqui?
Quais destes filmes de Ouija você conhecia? Comente conosco!
Motivos para assistir Cenas de um Crime não faltam: a nova série nacional da HBO Max mistura suspense, crítica social e tem Bruna Mascarenhas, que estreia em um papel intenso após encerrar sua trajetória de sucesso em Sintonia, a produção brasileira mais assistida da Netflix.
Com estreia marcada para amanhã (16), é um thriller policial produzido pela Zola Filmes com direção geral de Izabel Jaguaribe (Bom Dia, Verônica) e direção de Giovanna Machline.
A trama acompanha a investigação de um assassinato dentro de um condomínio de luxo, onde todos são suspeitos e ninguém parece estar dizendo a verdade. Com um elenco de peso e uma protagonista carismática, a série tem tudo para se tornar um dos grandes sucessos do ano.
10 motivos para assistir Cenas de um Crime
1. Bruna Mascarenhas em seu papel mais desafiador
Bruna interpreta Marcela, uma jovem grávida, estudante de enfermagem, que se vê no centro de uma investigação criminal. Segundo informações, este será um papel mais denso, que exige nuances emocionais e que marca um novo momento na carreira da atriz.
2. Thriller com ritmo ágil e atmosfera tensa
Dirigida por Izabel Jaguaribe e Giovanna Machline, Cenas de um Crime aposta em tensão constante e mistérios para manter o espectador vidrado.
3. Cenário inusitado: um crime em meio ao caos
O enredo se passa dentro de um condomínio de luxo isolado após um deslizamento de terra, criando um ambiente fechado e claustrofóbico onde todos os personagens estão sob suspeita. A situação extrema intensifica os conflitos e revela os segredos de cada um.
4. Enzo Romani como Igor
Enzo Romani (Beleza Fatal) interpreta Igor, namorado de Marcela e um dos principais suspeitos do assassinato. Outro ator da nova geração que tem tudo para continuar despontando.
5. Dupla de detetives carismática
Os investigadores do caso são interpretados por Débora Nascimento (Pacificado) e Fabrício Boliveira (Faroeste Caboclo), dois nomes de peso no audiovisual brasileiro.
6. Narrativa atual e socialmente relevante
Mais do que apenas um suspense, Cenas de um Crime toca em temas como classe social, desigualdade, abuso de poder e as múltiplas faces da justiça, conectando o público com questões reais.
7. Produção nacional com qualidade internacional
Os trechos que foram apresentados ao público parecem contar com fotografia sombria, direção intensa e edição afiada, sendo uma marca registrada no catálogo da HBO Max.
8. Bruna Mascarenhas é uma artista em ascensão
Além de Sintonia, Bruna já brilhou em filmes como Maníaco do Parque (Amazon Prime Video), Amor, Doce Confusão e peças premiadas como Um Clássico: Matou a Família e Foi ao Cinema.
9. Enredo que pode trazer reviravoltas surpreendentes
Ao estilo de produções como Os Suspeitos ou Broadchurch, Cenas de um Crime deverá brincar com a percepção do espectador. Toda hora, um novo detalhe muda tudo. Ninguém é completamente inocente — nem culpado demais.
10. Representatividade e profundidade nos personagens
Marcela é uma mulher grávida, periférica, e colocada frente a frente com a elite. Sua força silenciosa e vulnerabilidade criam uma personagem complexa, real e urgente — representando muitas brasileiras que raramente têm espaço em produções de grande alcance.
Ficha técnica resumida
- Título: Cenas de um Crime
- Estreia: 16 de outubro de 2025
- Onde assistir: HBO Max
- Elenco: Bruna Mascarenhas, Enzo Romani, Débora Nascimento, Fabrício Boliveira
- Direção: Izabel Jaguaribe e Giovanna Machline
- Gênero: Thriller / Suspense Policial
FAQs – Perguntas Frequentes
Quando estreia Cenas de um Crime?
A série estreia em 16 de outubro de 2025, exclusivamente na HBO Max.
Quem é a protagonista da série?
A série é protagonizada pelos personagens André (Fabricio Boliveira) e Bárbara (Débora Nascimento), que são os policiais responsáveis pela investigação do crime. Bruna vive Marcela, que é uma das suspeitas.
Quantos episódios tem a série?
A primeira temporada terá entre 6 e 8 episódios, com cerca de 45 minutos cada (a confirmar pela HBO Max).
A série é baseada em fatos reais?
Não. Apesar de retratar temas sociais relevantes, Cenas de um Crime é uma obra de ficção original.
E então, gostou destes motivos para assistir Cenas de um Crime? Comente com a gente!
A gente já falou sobre os projetos assustadores que, possivelmente, estarão nos cinemas no ano que vem. Mas quais serão os filmes de terror no streaming em 2026? Que tal conferir aqueles projetos que irão gelar a espinha e levar um medinho que a gente tanto gosta, hein? Confira!
Obs.: Lembrando que os títulos dos filmes podem ser alterados pelas distribuídoras.
Filmes de terror no streaming em 2026
Capitão Gancho: As Marés Amaldiçoadas
Dirigido por Lars Janssen, a trama começa após uma derrota devastadora do infame Capitão James Hook (Richard Rowden) para seu arquirrival, o Almirante Smee (Sean Cronin). Ferido e em fuga, Gancho se refugia na misteriosa cidade costeira de Eldritch Landing, onde forma uma improvável aliança com Silas Blackweather (Munraj Bhachu), um ferreiro local que também busca vingança — no caso, pela morte brutal de sua irmã.
Juntos, Gancho e Silas enfrentam muito mais do que soldados inimigos. Enquanto percorrem as florestas densas da ilha, eles precisam lidar com maldições ancestrais, combates sangrentos e conflitos internos que colocam em xeque sua missão.
O filme é uma mais uma releitura sombria de um projeto famoso. Neste caso, falamos do universo de Peter Pan, onde a linha entre o bem e o mal é turva, e a vingança pode ser o único caminho para a redenção.
Mutante – Destino Sombrio
Mutante – Destino Sombrio mescla ação e pitadas de terror em um cenário caótico. Dirigido por Qilin Li, o projeto tem 89 minutos e tem em seu elenco, nomes desconhecidos por aqui, como: Patrick Tam, Dai Si Daisy e Yan Lu.
Apesar de não haver uma sinopse oficial divulgada, já foi adquirido pela A2 Filmes e, quem sabe, não seja o primeiro capítulo de uma saga grandiosa. Produzido pela Beijing Haoxian Culture Media, o filme teve uma recepção mediana nas avaliações iniciais do público, com nota 6,9 no IMDb.
O Bebê Maldito
Ambientado em 1944, em meio ao caos da Segunda Guerra Mundial, O Bebê Maldito se desenrola em um remoto convento na costa da Escócia, onde um misterioso bebê é deixado na porta durante uma tempestade. As freiras do mosteiro de St. Augustine o acolhem, planejando cuidar da criança até que o clima melhore. No entanto, eventos estranhos e perturbadores começam a acontecer, levantando dúvidas sobre a verdadeira natureza do recém-chegado.
Dirigido por Andy Crane e Nathan Shepka, com roteiro de Tom Jolliffe e Shepka, há detalhes de horror gótico clássico, com conventos isolados, freiras divididas entre fé e medo, e uma atmosfera carregada de tensão. O que se segue é uma série de confrontos espirituais, possessões demoníacas e mortes misteriosas dentro da comunidade religiosa.
Com atuações de Maryam d’Abo, Paul Barber e Amber Doig-Thorne, O Bebê Maldito pode agradar tanto os fãs de terror mais hardcore quanto os fãs de trash.
OAK
Dirigido por Kevin Lewis, é um terror que se baseia em lendas urbanas. O enredo é intrigante: após tocarem uma árvore amaldiçoada, jovens descobrem uma maldição e o que ela libera são medos reais.
OAK transforma seu conceito central — a vingança da natureza ou de um antigo espírito — em um terror que, para muitos, pode ser considerado bem diferente. Muitas resenhas dão a entender que o diretor e os roteiristas Phil Claydon e Scott Windhauser buscaram inspirações em clássicos como A Hora do Pesadelo. Se isso deu certo? Saberemos em breve.
Raptus
Este é um thriller psicológico e com pitadas de ficção científica que mergulha no delicado e perturbador processo de recuperação pós-trauma. Dirigido e roteirizado pelo desconhecido Bennet De Brabandere, o espectador segue por um labirinto emocional e tecnológico, onde as fronteiras entre ajuda e ameaça tornam-se cada vez mais tênues.
No centro da história está Sarah Mathis, uma mulher marcada por um ataque violento durante uma corrida matinal. Um ano após o ocorrido, ainda atormentada por flashbacks intensos, ela aceita iniciar um novo tipo de tratamento: a terapia com androides. É assim que surge RAPTUS, um avançado robô de inteligência artificial programado para ajudá-la a confrontar seus medos mais profundos e a identificar o responsável pelo ataque.
Pinocchio – Unstrung
Pinocchio – Unstrung é outra dessas obras de contos de fadas que está em domínio público e que será refeita para o gênero de terror. Dirigido e roteirizado por Rhys Frake-Waterfield (Ursinho Pooh – Sangue e Mel), o filme segue James, um garoto que herda de seu avô Geppetto um boneco aparentemente mágico.
Mas o que deveria ser uma amizade inocente se transforma em uma espiral de terror, quando Pinóquio passa a interpretar o mundo de forma literal e perigosa, decidido a “corrigir” tudo o que vê como errado.
E aí, quais destes filmes de terror no streaming em 2026 você assistirá?
Quais seriam os filmes de terror para aprender inglês? A celebração de Halloween acontece em 31 de outubro e tem se popularizado aqui no país. Além de festas e fantasias, escolas de inglês brasileiras utilizam a data para reforçar o aprendizado de forma lúdica e envolvente.
Para especialistas da KNN Idiomas, uma das cinco maiores redes de escolas de idiomas do país, uma das formas de entrar no clima é conferir obras que falaremos logo abaixo.
O CEO da KNN, Reginaldo Kaeneêne Santos, reforça que o Halloween é uma ótima oportunidade para desenvolver a prática no idioma, seja participando de eventos temáticos ou assistindo produções em inglês. “Assistir filmes ou séries em inglês é uma das maneiras mais naturais e eficazes de aprender o idioma. O contato com sotaques, expressões e entonações usadas no dia a dia amplia o repertório do aluno e favorece a habilidade de pensar diretamente em inglês. Além disso, quando associamos esse aprendizado a momentos de lazer, o processo se torna mais prazeroso”, explica Reginaldo.
Filmes de terror para aprender inglês
Nosferatu (2025)
O clássico do terror expressionista ganha nova versão nas mãos do diretor Robert Eggers. A trama acompanha a história de obsessão entre uma jovem assombrada e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue. O inglês formal e articulado dos personagens, combinado com diálogos tensos e descrições mais poéticas, é ideal para quem busca ampliar o vocabulário e compreender nuances de pronúncia.
O Cinema e Séries comentou o seguinte em sua resenha:
“Com uma tensão sexual crescente entre o Conde e Ellen Hutter, fundidos com a trilha sonora gótica encabeçada por Arnold Antony, todos os caminhos vão se afunilando e chegam ao desfecho pessimista, porém, belo. Nessa hora temos a oportunidade de ver, sob a luz do sol que queima a pele de Nosferatu, seu corpo grotesco. Enfim, é uma história de amor que percorreu o tempo e segue atingindo os corações dos espectadores, mesmo após mais de 100 anos. Vida longa ao Conda Orlok e companhia“. (Clique AQUI e leia a crítica completa)
Marvel Zombies (2025)
A série animada da Marvel apresenta um universo alternativo em que os Vingadores são dominados por uma praga zumbi e um grupo desesperado de sobreviventes descobre a chave para acabar com os mortos-vivos superpoderosos e salvar o mundo. A produção oferece uma rica variedade de sotaques e expressões idiomáticas, permitindo ao espectador aprimorar a compreensão auditiva.
A Hora do Mal (2025)
Este suspense acompanha o misterioso desaparecimento de 17 crianças de uma mesma turma exatamente às 2h17 da madrugada, todos os alunos de uma mesma sala, cuja professora é acusada pelo sumiço. É uma boa opção para quem deseja desenvolver a escuta do inglês em situações de alta carga emocional.
O Cinema e Séries comentou o seguinte em sua resenha:
“No elenco, Julia Garner, Josh Brolin, Benedict Wong, Austin Abrams, Alden Ehrenreich e Cary Christopher se completam entre si e, ao longo dos 128 minutos – talvez o corte seja um pouco mais longo que o ideal. Todas as dores, medos, traumas e anseios deles são tratados com delicadeza e a montagem, onde temos a mesma história sendo contada pela ótica dos personagens, conhecida no cinema como “efeito Rashomon”, só amplifica isso“. (Clique AQUI e leia a crítica completa)
Premonição 6 – Laços de Sangue (2025)
A franquia de sucesso que se tornou sinônimo de destino e tragédia retorna com uma trama que acompanha os pesadelos da jovem universitária Stefanie, em que ela constantemente testemunha a morte de toda a sua família. As cenas de investigação e conversas entre jovens adultos permitem praticar expressões cotidianas, verbos frasais e gírias típicas do inglês.
O Cinema e Séries comentou o seguinte em sua resenha:
“O desfecho emociona e nos faz pensar sobre a finitude da vida em uma obra onde tem a morte como cerne principal. Pode não ser o melhor capítulo da saga, mas entre as idas e vindas e esse ‘laço’ familiar do subtítulo, presenteia os fãs antigos e traz novos espectadores para esse novo universo. Com mais de US$ 270 milhões nas bilheterias, não duvido que o mal ressurja e novas vítimas caiam nesse plano macabro“. (Clique AQUI e leia a crítica completa)
Wandinha (2025)
Na segunda temporada lançada neste ano, Wandinha Addams retorna à Academia Nevermore como uma heroína célebre, para seu desgosto. Ela investiga novos mistérios sobrenaturais, enquanto lida com falhas em seus poderes psíquicos e também com a família. A série traz um contraste entre o tom gótico e o vocabulário adolescente e oferece uma experiência divertida e eficaz para ampliar o repertório linguístico e compreender melhor o uso do inglês em situações informais.
Quais destas séries e filmes de terror para aprender inglês você prefere?
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