Quando falamos em ação explosiva, selvas mortais e guerras travadas por um homem só, dois nomes podem batalhar para saber quem é o maior herói de ação de 1980: Rambo vs Braddock ficarão frente a frente neste embate do Cinema e Séries.

A comparação não é apenas uma disputa entre personagens armados até os dentes — é um comparativo de estilos, ideologias e impacto cultural. Enquanto John Rambo, interpretado por Sylvester Stallone, virou um ícone global da cultura pop, James Braddock, vivido por Chuck Norris, tornou-se o retrato do justiceiro silencioso, implacável e patriota.

Ambos representam, de formas diferentes, o sentimento americano pós-Guerra do Vietnã — um desejo de vencer uma guerra que foi perdida na realidade, mas poderia ser “corrigida” no cinema.

Rambo vs Braddock: Trauma e missão

A origem de Rambo é mais complexa e profunda. Criado por David Morrell no romance First Blood (1972) – o livro foi lançado pelo selo Pipoca e Nanquim no Brasil – o personagem aparece no cinema em 1982 como um ex-combatente do Vietnã isolado, emocionalmente destruído e perseguido pela própria nação que serviu. No primeiro filme, Rambo – Programado para Matar, aquele homem é uma vítima da guerra que luta mais contra seus próprios demônios e a rejeição social do que contra inimigos estrangeiros. Só nos filmes seguintes, especialmente em Rambo II – A Missão (1985), assume a figura do exército de um homem só e resgatando prisioneiros de guerra.

Braddock, por outro lado, já nasce com um propósito mais direto. Apresentado ao público em Braddock – O Super Comando (1984), James Braddock é um coronel do exército americano que sobreviveu ao cativeiro no Vietnã e retorna anos depois para resgatar outros soldados ainda desaparecidos.

Esta saga foi claramente influenciada pelo sucesso do segundo filme de Rambo — aliás, muitos críticos acusaram a produtora Cannon Films de tentar surfar no sucesso de Stallone (quem conhece a história da empresa sabe que isso é totalmente verossímil).

No entanto, o próprio Chuck Norris e os roteiristas afirmam que a ideia já estava em desenvolvimento antes do ‘concorrente’, sendo inclusive inspirada nas experiências pessoais do irmão de Norris, morto no Vietnã.

Estilo de combate e personalidade

Quando se discute Rambo vs Braddock, uma das comparações inevitáveis é o estilo de combate. O primeiro domina a selva como um predador natural, utilizando armadilhas, facas, arcos, minas e um conhecimento profundo de guerrilha. Sua força está tanto na brutalidade quanto na inteligência tática, por ser um soldado de elite.

O segundo é objetivo e centrado, com explosões e confrontos em linha reta, bem comum nas obras estreladas por Chuck Norris. Além disso, ele não hesita em usar metralhadoras, granadas e helicópteros para aniquilar seus inimigos, geralmente com poucas palavras e muita ação.

Neste primeiro tópico, podemos dizer que um carrega consigo o fardo de cada morte e o trauma de ser uma máquina de guerra contra sua vontade, e o outro é o total oposto, ou seja, um homem frio, resoluto e que acredita no que faz.

• Placar: Rambo 1 x 1 Braddock

Rambo vs Braddock: o impacto cultural

O personagem de Sly deixou de ser apenas um personagem dramático e se transformou em um fenômeno cultural. Como já dissemos, é o resumo sem igual do que é o exército de um homem só. A imagem dele empunhando uma metralhadora M60, com o corpo coberto de suor e faixas vermelhas na cabeça, se tornou um ícone mundial. Seu nome passou a ser usado como gíria para designar qualquer pessoa excessivamente agressiva ou “durona” — algo que ultrapassa o próprio cinema e entra no vocabulário cotidiano.

No caso do concorrente, não atingiu o mesmo nível de sucesso, mas teve uma forte presença no cinema de ação B dos anos 80, principalmente entre o público que acompanhava os lançamentos da produtora Cannon Films.

A trilogia criou seu próprio núcleo de fãs e consolidou Chuck Norris como uma lenda do gênero. Com um estilo mais contido, porém não menos letal, Braddock representava o soldado americano idealizado: justo, frio, sempre vitorioso e com um código moral rígido. Mesmo assim, não tem jeito: Rambo é o campeão aqui.

• Placar: Rambo 2 x 1 Braddock

Contexto histórico: reflexos da Guerra do Vietnã

Um fator na comparação entre Rambo vs Braddock é o contexto político e histórico em que seus filmes foram produzidos. As batalhas no Vietnã deixaram marcas profundas nos Estados Unidos — tanto em termos de perdas humanas quanto na autoestima nacional. Essas pessoas, que precisavam de um herói para chamar de seu, encontraram neles uma espécie de possibilidade – mesmo que fictícia – para “corrigir” o que o governo e o exército haviam feito de errado.

Principalmente no primeiro filme, Rambo é o retrato da dor, do trauma e da crítica social. Já Braddock é a concretização do soldado indestrutível, que retorna para salvar os que foram esquecidos — sem questionar tanto o sistema, mas agindo como se fosse uma extensão da justiça americana.

Ambos são produtos de uma mesma ferida, mas reagem de maneiras diferentes. Eu prefiro Rambo, mas acredito que o empate seja o mais justo.

• Placar: Rambo 3 x 2 Braddock

O legado

Sly viveu o herói em cinco filmes lançados entre 1982 e 2019, além de uma série animada, quadrinhos, videogames e homenagens em filmes, músicas e até paródias. Ele seguiu para além da guerra, transformando-o num símbolo de resistência física e psicológica — alguém que, mesmo ferido, nunca desiste.

Seu concorrente teve uma carreira mais contida, com três filmes lançados entre 1984 e 1988. Ainda assim, consolidou Norris como um ícone do gênero dos anos 80, tanto que esteve em Invasão USA e Comando Delta.

• Placar: Rambo 4 x 2 Braddock

Os filmes mais icônicos

Neste aqui é fácil saber quem vence a disputa entre Rambo vs Braddock… Mas vamos lá: Do lado de John Rambo, a franquia tem altos e baixos, mas dois filmes se destacam como essenciais:

• Rambo: Programado para Matar (1982) – É um thriller psicológico com ação bem equilibrada, onde Rambo enfrenta policiais em uma pequena cidade americana. É sombrio, intenso e humano — e mostra um ser humano vulnerável, algo que o diferencia de qualquer outro herói de ação da época.
• Rambo II: A Missão (1985) – Aqui, ele vira o ícone que o mundo conhece. A selva, o arco e flecha explosivo, a missão impossível e a vitória solitária transformam Rambo em símbolo máximo da revanche cinematográfica contra o Vietnã.

Já James Braddock brilha especialmente em:

• Braddock – O Super Comando (1984) – O grande sucesso de público, tem cenas de ação que definiram o estilo Cannon Films, ou seja: orçamento limitado, muita explosão e tiroteios. Chuck Norris está em seu auge físico e um carisma sem igual.
• Braddock 3 – O Resgate (1988) – Há mais profundidade emocional, com um arco que envolve a esposa e o filho que deixou para trás no Vietnã. É o capítulo mais completo e o final da trilogia.

• Placar: Rambo 5 x 2 Braddock

Momentos marcantes

Chegamos nos momentos marcantes de Rambo vs Braddock. Primeiramente, não temos como nos esquecer de quando Rambo desaba nos braços do coronel Trautman. Ou então, quando ele estanca um machucado usando pólvora em Rambo III e naquele desfecho épico e sanguinário do quarto capítulo.

Já no primeiro filme de Braddock, há uma sequência inesquecível em que ele emerge das águas com uma metralhadora, eliminando inimigos com precisão letal. Cinema por cinema, Rambo é melhor.

• Placar: Rambo 6 x 2 Braddock

Veredito final: Rambo vs Braddock – quem é o melhor?

Chegamos à grande pergunta: Rambo vs Braddock, quem é o melhor herói cibernético?

A resposta depende muito do critério:

Aqui, veremos 7 filmes para o 7 de setembro que estão no catálogo da FILMICCA. Lembrando que as intensas transformações políticas que o Brasil enfrentou nos últimos anos colocaram em xeque o próprio conceito de identidade nacional. Agora, o streaming propõe uma reflexão crítica e sensível: o que, afinal, define o Brasil de hoje?

Todas essas obras são autorais, provocativas, que deslocam o olhar para além dos símbolos oficiais e colocam em cena outras formas de pertencimento.

O que mais representa a nossa realidade atual: os bastidores do poder que contradizem a vontade popular ou a rotina exaustiva das camadas sociais que lutam diariamente para sobreviver?

7 filmes para o 7 de setembro

Arábia

Direção: Affonso Uchôa, João Dumans — Brasil, 2017 — 97 min, 16 anos

O diário de um operário revela a vida invisível de milhões. Um retrato poético e cru da classe trabalhadora brasileira, suas dores, desejos e desencantos. Um Brasil contado de baixo para cima.

Elenco: Aristides de Sousa, Murilo Caliari, Gláucia Vandeveld, Renato Novaes.

Bem-Vindos de Novo

Direção: Marcos Yoshi — Brasil, 2019 — 95 min, 10 anos

O retorno de uma família nipo-brasileira do Japão escancara as dores da migração e a reconstrução de laços afetivos. Um olhar delicado sobre deslocamento, raízes e identidade cultural.

Elenco: Roberto Yoshisaki, Yayoko Yoshisaki, Marcos Yoshi.

Branco Sai, Preto Fica

Direção: Adirley Queirós — Brasil, 2014 — 93 min, 12 anos

A brutalidade policial em um baile de black music reverbera no futuro, em uma ficção científica afro-brasileira que transforma denúncia em arte. Uma poderosa reinvenção do país a partir da experiência negra.

Elenco: Marquim do Tropa, Shokito, Dilmar Durães, DJ Jamaika.

Desterro

Direção: Maria Clara Escobar — Brasil, 2020 — 123 min, 14 anos

O desaparecimento de Laura é o ponto de partida para uma profunda meditação sobre exílio, perda e reinvenção. Um filme sobre não pertencer — nem ao espaço, nem ao tempo.

Elenco: Carla Kinzo, Otto Jr., Grace Passô, Rômulo Braga.

A Febre

Direção: Maya Da-Rin — Brasil/Alemanha/França, 2019 — 98 min, 10 anos

Em Manaus, um vigilante indígena lida com uma febre misteriosa enquanto sua filha se prepara para partir. Um Brasil entre tradições e rupturas, onde o real e o mítico se entrelaçam.

Elenco: Regis Myrupu, Rosa Peixoto, Johnatan Sodré.

Los Silencios

Direção: Beatriz Seigner — Brasil/Colômbia/França, 2018 — 89 min, 12 anos

Uma família de refugiados colombianos se refugia em uma ilha amazônica habitada por fantasmas. Um retrato sensível das fronteiras políticas e emocionais da América Latina.

Elenco: Marleyda Soto, Enrique Diaz, María Paula Tabares Peña.

O Processo

Direção: Maria Augusta Ramos — Brasil, 2018 — 137 min, Livre

Os bastidores do impeachment de Dilma Rousseff são transformados em documento histórico. Uma análise detalhada de um país em ruptura e das fragilidades institucionais da nossa jovem democracia.

Da classe operária à política institucional, do delírio febril à ancestralidade indígena, dos exílios familiares às utopias negras — essas obras formam um mosaico potente do Brasil real.

Hoje (29) é o Dia Internacional do Gamer e, por isso, traremos para você alguns filmes adaptados de videogame. Mas, afinal, como transpor essa imersão interativa para a narrativa da 7ª arte?

Nos últimos anos, o cinema tem investido cada vez mais nisso, com produções que vão desde blockbusters de ação até terrores. Se ficou curioso e quer saber mais, vem com a gente!

O desafio de adaptar jogos para o cinema

Adaptar um videogame bem-sucedido requer equilibrar duas expectativas:

• Fidelidade à história ou universo do jogo, agradando aos fãs.
• Narrativa envolvente e acessível, para quem não conhece o material original.

Essa transição é complexa — os jogos imersivos envolvem escolhas, ritmo pessoal e interatividade, enquanto os longas precisam contar uma história em um tempo limitado, com ritmo e clímax definidos pelo diretor.

Filmes adaptados de videogame

Tomb Raider – A Origem (2018)

Tomb Raider – A Origem (2018) dividiu opiniões, mas houve toda uma tentativa de maior respeito à essência da série. Alicia Vikander assume o papel da protagonista, mostrando força e vulnerabilidade sem estereótipos.

A produção equilibra ação, mistério e aventura, mesmo que haja furos e facilitações um tanto irritantes no roteiro. Coadjuvantes como Walton Goggins e Dominc West enfraquecem a obra.

Sonic: O Filme (2020) e Sonic 2 (2022)

Sonic: O Filme foi um acerto inusitado de público e crítica, que fez um reboot amigável com o personagem clássico da Sega – depois de receberem uma enxurrada de críticas negativas referentes às mudanças no design do personagem principal.

A sequência, Sonic 2 (2022), continua no tom leve e divertido, com CGI bem executado e narrativa adaptada para todas as idades. Ambos somaram, juntos, mais de US$ 700 milhões nas bilheterias.

Pokémon – Detetive Pikachu (2019)

Outra obra que, quando fiquei sabendo da transposição em live-action fiquei preocupado. Mas Detetive Pikachu criou algo inesperado: uma história adulta, com humor e nostalgia equilibrados.

Outros nomes excepcionais do elenco, foram: Justice Smith, Ken Watanabe, Bill Nighy e Rita Ora, só para citar alguns. As bilheterias falaram por si e somaram US$ 431 milhões.

Uncharted – Fora do Mapa (2022)

Nem tudo são flores para os fãs de videogame. Uncharted – Fora do Mapa, estrelado por Tom Holland como o jovem Nathan Drake e Mark Wahlberg como Victor Sullivan e Antonio Banderas na pele do vilão Santiago Moncada, foi detonada pela crítica.

Nem o diretor Ruben Fleischer, do ótimo Zumbilândia, conseguiu fazer com que o universo incrível e expansivo dos games aparecesse com a devida qualidade aqui. Do jeito que está, é só uma ação genérica e esquecível.

Resident Evil (2002–2016)

A franquia Resident Evil, com seis longas entre 2002 e 2016, atingiu fama como referência em filmes de terror com inspiração nos jogos. Milla Jovovich lidera o elenco, hora com cenas eletrizantes e hora com momentos de vergonha alheia.

O sucesso comercial garantiu que a série ganhasse reboot no streaming com Bem-Vindo a Raccoon City (2021). Mas é melhor deixarmos essa obra morta e enterrada, porque absolutamente nada se salva aqui.

Super Mario Bros. – O Filme (2023)

A adaptação animada de Super Mario foi um triunfo de branding e nostalgia. Com dublagem eficiente e design fiel aos jogos, o filme atingiu alto desempenho nas bilheterias (com mais de US$ 1 bilhão) e agradou diferentes gerações.

A leveza da narrativa e o visual colorido fizeram dele um marco entre os filmes adaptados de videogame. A Princesa Peach é o destaque!

Mortal Kombat (1995 e 2021)

Do clássico de 1995 ao reboot mais recente em 2021, Mortal Kombat trouxe às telas os combates brutais e personagens famosos da saga. O primeiro, dirigido por Paul W. S. Anderson, marcou gerações – com aquela trilha sonora clássica.

O episódio mais novo, mesmo com mais violência, assim como acontece nos games, inseriu Cole Young na trama e dividiu opiniões, fazendo sucesso mediano nas bilheterias, com US$ 84 milhões contra US$ 55 milhões de orçamento.

Rampage: Destruição Total (2018)

Baseado no jogo clássico de fliperama, Rampage trocou o humor minimalista do original por ação explosiva, com Dwayne Johnson liderando as missões contra monstros gigantes. É aquele típico projeto onde você desliga o cérebro e “só vai”.

Brad Peyton (Terremoto – A Falha de San Andreas) dirigiu essa obra que conquistou US$ 428 milhões. Além de Dwayne, o elenco conta com: Naomie Harris, Jeffrey Dean Morgan, Malin Åkerman e Joe Manganiello.

Assassin’s Creed (2016)

Houve uma recepção terrível tanto de público quanto de crítica e, com isso, Assassin’s Creed, protagonizado por Michael Fassbender, não gerou a franquia que, a princípio, era a ideia.

Justin Kurzel, que também dirigiu A Verdadeira História de Ned Kelly, é o comandante e, no elenco, ainda tivemos Marion Cotillard, Jeremy Irons e Brendan Gleeson. Mesmo com esses talentos, nada deu certo.

Terror em Silent Hill (2006)

Adaptação de um dos jogos mais aterrorizantes, Terror em Silent Hill se destaca como um dos melhores filmes de terror baseado em videogame. A estética sombria, trilha sonora opressiva e fidelidade ao universo do jogo conquistaram não só fãs, mas também críticos do gênero.

Radha Mitchell e Sean Bean entregam ótimas performances (e há takes que realmente parece que estamos dentro dos jogos). Um novo projeto é esperado para o próximo ano, com o retorno de Christophe Gens na direção.

O que faz um bom filme adaptado de videogame?

Fidelidade ao tom e universos originais, personagens cativantes e histórias bem estruturadas são requisitos para transformar um jogo em um filme memorável. Os melhores filmes adaptados de videogame equilibram elementos familiares com inovação narrativa.

Dicas rápidas para quem busca assistir ao melhor dos filmes adaptados de videogame:

• Comece por títulos recentes com boa recepção, como Tomb Raider (2018) ou Sonic.
• Se busca nostalgia e ação, Resident Evil e Mortal Kombat são clássicos cult entre fãs.
• Para os amantes de terror, Silent Hill e Until Down oferece uma experiência visual assustadora.
• Curta com família? Aposte em Pokémon Detetive Pikachu ou Super Mario Bros.