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10 filmes mais assistidos em 2024 na Filmicca
Iremos listar aqui os 10 filmes mais assistidos em 2024 na Filmicca, uma plataforma de streaming nacional e independente, tem se destacado como um verdadeiro refúgio para os amantes do cinema autoral e cult. Além de disponibilizar títulos de grandes festivais internacionais e estreias exclusivas, a plataforma garante lançamentos semanais, mantendo seu público engajado com uma programação eclética e de qualidade.
Neste ano, além de tudo isso que comentamos acima, o serviço ainda chamou a atenção pela significativa presença de filmes dirigidos por mulheres, com metade dos títulos mais assistidos do ano sendo obras realizadas por cineastas femininas. Confira mais abaixo!
10 filmes mais assistidos em 2024 na Filmicca
10º – TERRA DE DEUS (Hlynur Pálmason, Islândia, 2022)
Na 10ª posição entre os 10 filmes mais assistidos em 2024 na Filmicca estáTerra de Deus, um poderoso drama islandês do diretor Hlynur Pálmason. A história segue um jovem padre dinamarquês que viaja para uma região remota da Islândia no final do século 19, com a missão de construir uma igreja e documentar a vida da população local. No entanto, à medida que o protagonista se aprofunda na paisagem desolada e implacável, ele começa a perder a conexão com seu propósito original, questionando sua moralidade e fé. A trama é um convite a refletir sobre o impacto da natureza e da solidão sobre a psique humana, um filme que fascina e inquieta ao mesmo tempo.
9º – AUDIÇÃO (Takashi Miike, Japão, 1999)
Audição é um dos maiores clássicos do terror psicológico japonês, dirigido por Takashi Miike (Terra Formars – Missão Marte). Lançado em 1999, o filme acompanha a história de Aoyama, um viúvo que, incentivado por um amigo, organiza uma audição para encontrar uma nova esposa. Entre as candidatas, ele se interessa por uma jovem mulher chamada Asami, que parece ser tudo o que ele procura. Contudo, à medida que a relação deles se desenvolve, descobrimos que Asami guarda um lado muito mais obscuro e perturbador. O filme é um suspense psicológico tenso que se transforma em um horror psicológico de fazer qualquer um estremecer. “Audição” se tornou um marco no gênero de horror e continua a atrair novos públicos, que se impressionam com sua virada surpreendente.
8º – O QUE ESTÁ POR VIR (Mia Hansen-Løve, França, 2016)
Dirigido por Mia Hansen-Løve, O Que Está Por Vir é uma obra delicada e introspectiva que explora os altos e baixos da vida de Nathalie, uma professora de filosofia cuja vida pessoal desmorona quando seu marido a abandona por outra mulher. Interpretada brilhantemente por Isabelle Huppert, a protagonista se vê diante da necessidade de reiniciar sua vida e redescobrir sua própria felicidade. O filme é um retrato sensível e poético de uma mulher em busca de sua identidade, mostrando como as mudanças inesperadas podem ser ao mesmo tempo dolorosas e libertadoras. Uma obra que captura com maestria as emoções humanas e a fragilidade das relações.
7º – A BRUXA DO AMOR (Anna Biller, EUA, 2015)
A Bruxa do Amor, dirigido por Anna Biller, é um clássico do cinema cult feminista que permanece como um dos favoritos na FILMICCA. Com um visual que remete aos thrillers em Technicolor dos anos 60, o filme conta a história de Elaine, uma jovem bruxa em busca de um amor verdadeiro, enquanto lida com os dilemas do desejo e da identidade feminina. A narrativa, cheia de simbolismos e com uma crítica ao narcisismo feminino, é um mergulho nas questões psicológicas e emocionais que cercam o amor e a busca pela perfeição, tornando-se uma obra essencial para quem aprecia um cinema ousado e sofisticado.
6º – CRÍA CUERVOS (Carlos Saura, Espanha, 1976)
Cría Cuervos, de Carlos Saura, é um dos maiores filmes do cinema espanhol. A história, que segue uma jovem menina chamada Ana, interpretada pela talentosa Ana Torrent, narra a vida de três irmãs que enfrentam o luto pela morte do pai e a presença autoritária de sua tia, enquanto a pequena Ana desenvolve uma relação com a morte e a saudade de sua mãe. A obra é um estudo psicológico profundo e um retrato pungente da infância em tempos de sofrimento, um filme que atrai pela sua melancolia e pela complexidade emocional dos personagens.
5º – JEANNE DIELMAN (Chantal Akerman, Bélgica, 1975)
Considerado um dos marcos do cinema feminino, Jeanne Dielman, dirigido por Chantal Akerman é um retrato único e hipnótico da rotina de Jeanne, uma mulher solitária que, à medida que realiza suas tarefas diárias, vai desmoronando emocionalmente. A película desafia a convenção do ritmo rápido do cinema contemporâneo, oferecendo um olhar detalhado sobre o tédio, a solidão e a repressão emocional. Com uma direção minimalista e uma atmosfera carregada de tensão, “Jeanne Dielman” é uma obra-prima que explora as profundezas do comportamento humano de maneira inquietante e poderosa.
4º – A FELICIDADE DAS COISAS (Thais Fujinaga, Brasil, 2021)
No cinema nacional, A Felicidade das Coisas, dirigido por Thais Fujinaga, figura entre os filmes mais assistidos da FILMICCA. Esta comédia dramática toca em questões delicadas, como maternidade, desafios financeiros e a luta pela liberdade dentro de uma estrutura familiar patriarcal. A história acompanha uma mãe que tenta equilibrar as responsabilidades da vida diária, enquanto lida com suas frustrações e expectativas, oferecendo um olhar honesto e sensível sobre as complexidades da vida familiar. O filme conquistou a audiência com sua abordagem humanista e a forte atuação de seu elenco, sendo uma importante obra do cinema contemporâneo brasileiro.
3º – FRANTZ FANON: PELE NEGRA, MÁSCARA BRANCA (Isaac Julien, Reino Unido, 1995)
O documentário Frantz Fanon: Pele Negra, Máscara Branca, de Isaac Julien, explora a vida e o legado do influente escritor e filósofo anticolonialista Frantz Fanon. Combinando imagens de arquivo, entrevistas e reconstruções, o filme traz à tona as complexas questões sobre identidade racial e colonialismo que continuam extremamente relevantes até hoje. Este documentário se manteve entre os mais assistidos da plataforma, especialmente devido ao crescente interesse por temas de justiça social e teoria crítica, sendo uma obra essencial para quem deseja compreender as raízes do pensamento anticolonialista.
2º – UMA ADOLESCENTE DE VERDADE (Catherine Breillat, França, 1976)
Com sua estreia inédita na FILMICCA, Uma Adolescente de Verdade, o filme polêmico de Catherine Breillat, ficou rapidamente entre os mais assistidos do ano. Lançado com 23 anos de atraso na França, o filme aborda as questões da sexualidade feminina com uma ousadia rara para a época. A história segue Alice, uma jovem mulher que, em meio ao tédio da adolescência, começa a explorar seus desejos em relação a um trabalhador local. O filme, que atravessa a linha entre fantasia e realidade, é um estudo brutal sobre a sexualidade e o corpo feminino, antecipando muitas das discussões feministas que surgiriam nas décadas seguintes.
1º – A CURA (Kiyoshi Kurosawa, Japão, 1997)
A Cura, dirigido por Kiyoshi Kurosawa, é o primeiro dos 10 filmes mais assistidos em 2024 na Filmicca, conquistando o público com sua trama envolvente e perturbadora. Este thriller psicológico segue o detetive Takabe, que investiga uma série de assassinatos misteriosos ligados por uma estranha conexão. À medida que a investigação avança, o filme mergulha nas profundezas da mente humana, explorando questões de identidade e a natureza do mal. Com uma narrativa intrigante e uma atmosfera densa e opressiva, se destaca como um dos maiores exemplos do terror psicológico japonês e continua a fascinar os cinéfilos que buscam algo mais profundo e inquietante.
A FILMICCA se consolidou como um dos espaços mais interessantes para quem busca não apenas entretenimento, mas também reflexões profundas e desafiadoras. Com um catálogo rico e variado, que inclui desde obras consagradas até filmes inovadores e inéditos, a plataforma segue sendo uma importante vitrine para o cinema autoral, cult e independente, com uma forte ênfase em vozes femininas e histórias que provocam.
Aqui, veremos 7 filmes para o 7 de setembro que estão no catálogo da FILMICCA. Lembrando que as intensas transformações políticas que o Brasil enfrentou nos últimos anos colocaram em xeque o próprio conceito de identidade nacional. Agora, o streaming propõe uma reflexão crítica e sensível: o que, afinal, define o Brasil de hoje?
Todas essas obras são autorais, provocativas, que deslocam o olhar para além dos símbolos oficiais e colocam em cena outras formas de pertencimento.
O que mais representa a nossa realidade atual: os bastidores do poder que contradizem a vontade popular ou a rotina exaustiva das camadas sociais que lutam diariamente para sobreviver?
7 filmes para o 7 de setembro
Arábia
Direção: Affonso Uchôa, João Dumans — Brasil, 2017 — 97 min, 16 anos
O diário de um operário revela a vida invisível de milhões. Um retrato poético e cru da classe trabalhadora brasileira, suas dores, desejos e desencantos. Um Brasil contado de baixo para cima.
Elenco: Aristides de Sousa, Murilo Caliari, Gláucia Vandeveld, Renato Novaes.
Bem-Vindos de Novo
Direção: Marcos Yoshi — Brasil, 2019 — 95 min, 10 anos
O retorno de uma família nipo-brasileira do Japão escancara as dores da migração e a reconstrução de laços afetivos. Um olhar delicado sobre deslocamento, raízes e identidade cultural.
Elenco: Roberto Yoshisaki, Yayoko Yoshisaki, Marcos Yoshi.
Branco Sai, Preto Fica
Direção: Adirley Queirós — Brasil, 2014 — 93 min, 12 anos
A brutalidade policial em um baile de black music reverbera no futuro, em uma ficção científica afro-brasileira que transforma denúncia em arte. Uma poderosa reinvenção do país a partir da experiência negra.
Elenco: Marquim do Tropa, Shokito, Dilmar Durães, DJ Jamaika.
Desterro
Direção: Maria Clara Escobar — Brasil, 2020 — 123 min, 14 anos
O desaparecimento de Laura é o ponto de partida para uma profunda meditação sobre exílio, perda e reinvenção. Um filme sobre não pertencer — nem ao espaço, nem ao tempo.
Elenco: Carla Kinzo, Otto Jr., Grace Passô, Rômulo Braga.
A Febre
Direção: Maya Da-Rin — Brasil/Alemanha/França, 2019 — 98 min, 10 anos
Em Manaus, um vigilante indígena lida com uma febre misteriosa enquanto sua filha se prepara para partir. Um Brasil entre tradições e rupturas, onde o real e o mítico se entrelaçam.
Elenco: Regis Myrupu, Rosa Peixoto, Johnatan Sodré.
Los Silencios
Direção: Beatriz Seigner — Brasil/Colômbia/França, 2018 — 89 min, 12 anos
Uma família de refugiados colombianos se refugia em uma ilha amazônica habitada por fantasmas. Um retrato sensível das fronteiras políticas e emocionais da América Latina.
Elenco: Marleyda Soto, Enrique Diaz, María Paula Tabares Peña.
O Processo
Direção: Maria Augusta Ramos — Brasil, 2018 — 137 min, Livre
Os bastidores do impeachment de Dilma Rousseff são transformados em documento histórico. Uma análise detalhada de um país em ruptura e das fragilidades institucionais da nossa jovem democracia.
Da classe operária à política institucional, do delírio febril à ancestralidade indígena, dos exílios familiares às utopias negras — essas obras formam um mosaico potente do Brasil real.
Hoje (29) é o Dia Internacional do Gamer e, por isso, traremos para você alguns filmes adaptados de videogame. Mas, afinal, como transpor essa imersão interativa para a narrativa da 7ª arte?
Nos últimos anos, o cinema tem investido cada vez mais nisso, com produções que vão desde blockbusters de ação até terrores. Se ficou curioso e quer saber mais, vem com a gente!
O desafio de adaptar jogos para o cinema
Adaptar um videogame bem-sucedido requer equilibrar duas expectativas:
- Fidelidade à história ou universo do jogo, agradando aos fãs.
- Narrativa envolvente e acessível, para quem não conhece o material original.
Essa transição é complexa — os jogos imersivos envolvem escolhas, ritmo pessoal e interatividade, enquanto os longas precisam contar uma história em um tempo limitado, com ritmo e clímax definidos pelo diretor.
Filmes adaptados de videogame
Tomb Raider – A Origem (2018)
Tomb Raider – A Origem (2018) dividiu opiniões, mas houve toda uma tentativa de maior respeito à essência da série. Alicia Vikander assume o papel da protagonista, mostrando força e vulnerabilidade sem estereótipos.
A produção equilibra ação, mistério e aventura, mesmo que haja furos e facilitações um tanto irritantes no roteiro. Coadjuvantes como Walton Goggins e Dominc West enfraquecem a obra.
Sonic: O Filme (2020) e Sonic 2 (2022)
Sonic: O Filme foi um acerto inusitado de público e crítica, que fez um reboot amigável com o personagem clássico da Sega – depois de receberem uma enxurrada de críticas negativas referentes às mudanças no design do personagem principal.
A sequência, Sonic 2 (2022), continua no tom leve e divertido, com CGI bem executado e narrativa adaptada para todas as idades. Ambos somaram, juntos, mais de US$ 700 milhões nas bilheterias.
Pokémon – Detetive Pikachu (2019)
Outra obra que, quando fiquei sabendo da transposição em live-action fiquei preocupado. Mas Detetive Pikachu criou algo inesperado: uma história adulta, com humor e nostalgia equilibrados.
Outros nomes excepcionais do elenco, foram: Justice Smith, Ken Watanabe, Bill Nighy e Rita Ora, só para citar alguns. As bilheterias falaram por si e somaram US$ 431 milhões.
Uncharted – Fora do Mapa (2022)
Nem tudo são flores para os fãs de videogame. Uncharted – Fora do Mapa, estrelado por Tom Holland como o jovem Nathan Drake e Mark Wahlberg como Victor Sullivan e Antonio Banderas na pele do vilão Santiago Moncada, foi detonada pela crítica.
Nem o diretor Ruben Fleischer, do ótimo Zumbilândia, conseguiu fazer com que o universo incrível e expansivo dos games aparecesse com a devida qualidade aqui. Do jeito que está, é só uma ação genérica e esquecível.
Resident Evil (2002–2016)
A franquia Resident Evil, com seis longas entre 2002 e 2016, atingiu fama como referência em filmes de terror com inspiração nos jogos. Milla Jovovich lidera o elenco, hora com cenas eletrizantes e hora com momentos de vergonha alheia.
O sucesso comercial garantiu que a série ganhasse reboot no streaming com Bem-Vindo a Raccoon City (2021). Mas é melhor deixarmos essa obra morta e enterrada, porque absolutamente nada se salva aqui.
Super Mario Bros. – O Filme (2023)
A adaptação animada de Super Mario foi um triunfo de branding e nostalgia. Com dublagem eficiente e design fiel aos jogos, o filme atingiu alto desempenho nas bilheterias (com mais de US$ 1 bilhão) e agradou diferentes gerações.
A leveza da narrativa e o visual colorido fizeram dele um marco entre os filmes adaptados de videogame. A Princesa Peach é o destaque!
Mortal Kombat (1995 e 2021)
Do clássico de 1995 ao reboot mais recente em 2021, Mortal Kombat trouxe às telas os combates brutais e personagens famosos da saga. O primeiro, dirigido por Paul W. S. Anderson, marcou gerações – com aquela trilha sonora clássica.
O episódio mais novo, mesmo com mais violência, assim como acontece nos games, inseriu Cole Young na trama e dividiu opiniões, fazendo sucesso mediano nas bilheterias, com US$ 84 milhões contra US$ 55 milhões de orçamento.
Rampage: Destruição Total (2018)
Baseado no jogo clássico de fliperama, Rampage trocou o humor minimalista do original por ação explosiva, com Dwayne Johnson liderando as missões contra monstros gigantes. É aquele típico projeto onde você desliga o cérebro e “só vai”.
Brad Peyton (Terremoto – A Falha de San Andreas) dirigiu essa obra que conquistou US$ 428 milhões. Além de Dwayne, o elenco conta com: Naomie Harris, Jeffrey Dean Morgan, Malin Åkerman e Joe Manganiello.
Assassin’s Creed (2016)
Houve uma recepção terrível tanto de público quanto de crítica e, com isso, Assassin’s Creed, protagonizado por Michael Fassbender, não gerou a franquia que, a princípio, era a ideia.
Justin Kurzel, que também dirigiu A Verdadeira História de Ned Kelly, é o comandante e, no elenco, ainda tivemos Marion Cotillard, Jeremy Irons e Brendan Gleeson. Mesmo com esses talentos, nada deu certo.
Terror em Silent Hill (2006)
Adaptação de um dos jogos mais aterrorizantes, Terror em Silent Hill se destaca como um dos melhores filmes de terror baseado em videogame. A estética sombria, trilha sonora opressiva e fidelidade ao universo do jogo conquistaram não só fãs, mas também críticos do gênero.
Radha Mitchell e Sean Bean entregam ótimas performances (e há takes que realmente parece que estamos dentro dos jogos). Um novo projeto é esperado para o próximo ano, com o retorno de Christophe Gens na direção.
O que faz um bom filme adaptado de videogame?
Fidelidade ao tom e universos originais, personagens cativantes e histórias bem estruturadas são requisitos para transformar um jogo em um filme memorável. Os melhores filmes adaptados de videogame equilibram elementos familiares com inovação narrativa.
Dicas rápidas para quem busca assistir ao melhor dos filmes adaptados de videogame:
- Comece por títulos recentes com boa recepção, como Tomb Raider (2018) ou Sonic.
- Se busca nostalgia e ação, Resident Evil e Mortal Kombat são clássicos cult entre fãs.
- Para os amantes de terror, Silent Hill e Until Down oferece uma experiência visual assustadora.
- Curta com família? Aposte em Pokémon Detetive Pikachu ou Super Mario Bros.
Que tal maratonar filmes de terror na HBO Max? A plataforma preparou um verdadeiro festival de horror, cultura pop e ironia — ideal para os fãs que adoram destinos finais cinematográficos.
Se você é fã da série que transformou acidentes aleatórios em pesadelos coordenados pela própria morte, este é o momento ideal para revisitar, por exemplo, a franquia Premonição e mergulhar em outros títulos tão impactantes quanto.
Filmes de terror na HBO Max
Premonição 6 – Laços de Sangue
O sexto filme da saga Premonição dá continuidade ao universo criado nos anos 2000, onde a morte não pode ser enganada. Em Laços de Sangue, o suspense cresce com uma nova sequência de personagens conectados por um evento trágico que, como sempre, é apenas o começo.
A narrativa segue o mesmo estilo dos anteriores, com mortes criativas, tensão crescente e um clima de inevitabilidade que já virou marca registrada da franquia. Se você sobreviveu aos outros cinco filmes, prepare-se para mais um capítulo que desafia as leis da sorte, da física e do bom senso.
IT: Uma Obra Prima do Medo
O clássico do terror IT: Uma Obra Prima do Medo volta aos holofotes com sua assustadora trama que atravessa gerações. Baseada no romance homônimo de Stephen King, a minissérie em duas partes acompanha um grupo de amigos que, após enfrentarem uma entidade maligna disfarçada de palhaço na infância, são forçados a retornar à sua cidade natal 27 anos depois para confrontar o horror novamente.
O grande destaque da produção é a atuação de Tim Curry, que deu vida ao icônico Pennywise em uma performance que marcou para sempre a cultura pop. Com sua risada perturbadora e presença ameaçadora, o palhaço dançou entre o absurdo e o apavorante, transformando o personagem em um dos vilões mais memoráveis da televisão.
Eu Ainda Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado
A sequência do cultuado slasher dos anos 90, Eu Ainda Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado, resgata o clima de suspense e perseguição com um novo cenário tão bonito quanto mortal: um resort paradisíaco.
Julie (Jennifer Love Hewitt) e Ray (Freddie Prinze Jr.) acreditavam ter deixado o passado para trás, mas o assassino do gancho retorna para lembrar que segredos mal enterrados sempre voltam à tona. O filme vale para os fãs da franquia, mesmo sendo muito mais fraco que o original, que já tinha vários furos.
Pecadores
No excelente Pecadores, dois irmãos gêmeos retornam à cidade natal em busca de redenção, apenas para descobrir que o passado não os deixou para trás. O que começa como uma tentativa de recomeço rapidamente se transforma em um pesadelo, à medida que segredos enterrados voltam à tona e forças sobrenaturais passam a assombrar suas vidas.
O grande destaque da produção é Michael B. Jordan, que interpreta os dois irmãos em performances distintas e intensas. Sob a direção de Ryan Coogler, o longa mergulha em uma atmosfera de terror gótico marcada por visões sombrias, trilha sonora inquietante e simbolismos religiosos.
Invocação do Mal
Baseado em fatos reais documentados pelos investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren, o filme Invocação do Mal retrata os eventos aterrorizantes vividos por uma família em uma casa assombrada na década de 1970. Quando a presença obscura começa a se manifestar de forma cada vez mais agressiva, os Warrens são chamados para investigar, enfrentando uma entidade demoníaca poderosa que ameaça não apenas a família, mas também suas próprias vidas.
Dirigido por James Wan, tem grandes atuações de Vera Farmiga e Patrick Wilson, trazendo emoção e profundidade a personagens reais que se tornaram figuras emblemáticas no combate ao sobrenatural.
O que você precisa saber?
Onde assistir Premonição 6?
O filme Premonição 6: Laços de Sangue está disponível exclusivamente na HBO Max.
A saga Premonição está completa na HBO Max?
Sim! Os filmes Premonição 1 ao 5 e o novo capítulo Premonição 6 podem ser assistidos na íntegra na plataforma.
Qual a ordem dos filmes Premonição?
- Premonição (2000)
- Premonição 2 (2003)
- Premonição 3 (2006)
- Premonição 4 (2009)
- Premonição 5 (2011)
- Premonição 6: Laços de Sangue (2025)
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