A gente já falou sobre os projetos assustadores que, possivelmente, estarão nos cinemas no ano que vem. Mas quais serão os filmes de terror no streaming em 2026? Que tal conferir aqueles projetos que irão gelar a espinha e levar um medinho que a gente tanto gosta, hein? Confira!

Obs.: Lembrando que os títulos dos filmes podem ser alterados pelas distribuídoras.

Filmes de terror no streaming em 2026

Capitão Gancho: As Marés Amaldiçoadas

Dirigido por Lars Janssen, a trama começa após uma derrota devastadora do infame Capitão James Hook (Richard Rowden) para seu arquirrival, o Almirante Smee (Sean Cronin). Ferido e em fuga, Gancho se refugia na misteriosa cidade costeira de Eldritch Landing, onde forma uma improvável aliança com Silas Blackweather (Munraj Bhachu), um ferreiro local que também busca vingança — no caso, pela morte brutal de sua irmã.

Juntos, Gancho e Silas enfrentam muito mais do que soldados inimigos. Enquanto percorrem as florestas densas da ilha, eles precisam lidar com maldições ancestrais, combates sangrentos e conflitos internos que colocam em xeque sua missão.

O filme é uma mais uma releitura sombria de um projeto famoso. Neste caso, falamos do universo de Peter Pan, onde a linha entre o bem e o mal é turva, e a vingança pode ser o único caminho para a redenção.

Mutante – Destino Sombrio

Mutante – Destino Sombrio mescla ação e pitadas de terror em um cenário caótico. Dirigido por Qilin Li, o projeto tem 89 minutos e tem em seu elenco, nomes desconhecidos por aqui, como: Patrick Tam, Dai Si Daisy e Yan Lu.

Apesar de não haver uma sinopse oficial divulgada, já foi adquirido pela A2 Filmes e, quem sabe, não seja o primeiro capítulo de uma saga grandiosa. Produzido pela Beijing Haoxian Culture Media, o filme teve uma recepção mediana nas avaliações iniciais do público, com nota 6,9 no IMDb.

O Bebê Maldito

Ambientado em 1944, em meio ao caos da Segunda Guerra Mundial, O Bebê Maldito se desenrola em um remoto convento na costa da Escócia, onde um misterioso bebê é deixado na porta durante uma tempestade. As freiras do mosteiro de St. Augustine o acolhem, planejando cuidar da criança até que o clima melhore. No entanto, eventos estranhos e perturbadores começam a acontecer, levantando dúvidas sobre a verdadeira natureza do recém-chegado.

Dirigido por Andy Crane e Nathan Shepka, com roteiro de Tom Jolliffe e Shepka, há detalhes de horror gótico clássico, com conventos isolados, freiras divididas entre fé e medo, e uma atmosfera carregada de tensão. O que se segue é uma série de confrontos espirituais, possessões demoníacas e mortes misteriosas dentro da comunidade religiosa.

Com atuações de Maryam d’Abo, Paul Barber e Amber Doig-Thorne, O Bebê Maldito pode agradar tanto os fãs de terror mais hardcore quanto os fãs de trash.

OAK

Dirigido por Kevin Lewis, é um terror que se baseia em lendas urbanas. O enredo é intrigante: após tocarem uma árvore amaldiçoada, jovens descobrem uma maldição e o que ela libera são medos reais.

OAK transforma seu conceito central — a vingança da natureza ou de um antigo espírito — em um terror que, para muitos, pode ser considerado bem diferente. Muitas resenhas dão a entender que o diretor e os roteiristas Phil Claydon e Scott Windhauser buscaram inspirações em clássicos como A Hora do Pesadelo. Se isso deu certo? Saberemos em breve.

Raptus

Este é um thriller psicológico e com pitadas de ficção científica que mergulha no delicado e perturbador processo de recuperação pós-trauma. Dirigido e roteirizado pelo desconhecido Bennet De Brabandere, o espectador segue por um labirinto emocional e tecnológico, onde as fronteiras entre ajuda e ameaça tornam-se cada vez mais tênues.

No centro da história está Sarah Mathis, uma mulher marcada por um ataque violento durante uma corrida matinal. Um ano após o ocorrido, ainda atormentada por flashbacks intensos, ela aceita iniciar um novo tipo de tratamento: a terapia com androides. É assim que surge RAPTUS, um avançado robô de inteligência artificial programado para ajudá-la a confrontar seus medos mais profundos e a identificar o responsável pelo ataque.

Pinocchio – Unstrung

Pinocchio – Unstrung é outra dessas obras de contos de fadas que está em domínio público e que será refeita para o gênero de terror. Dirigido e roteirizado por Rhys Frake-Waterfield (Ursinho Pooh – Sangue e Mel), o filme segue James, um garoto que herda de seu avô Geppetto um boneco aparentemente mágico.

Mas o que deveria ser uma amizade inocente se transforma em uma espiral de terror, quando Pinóquio passa a interpretar o mundo de forma literal e perigosa, decidido a “corrigir” tudo o que vê como errado.

E aí, quais destes filmes de terror no streaming em 2026 você assistirá?

Quais seriam os filmes de terror para aprender inglês? A celebração de Halloween acontece em 31 de outubro e tem se popularizado aqui no país. Além de festas e fantasias, escolas de inglês brasileiras utilizam a data para reforçar o aprendizado de forma lúdica e envolvente.

Para especialistas da KNN Idiomas, uma das cinco maiores redes de escolas de idiomas do país, uma das formas de entrar no clima é conferir obras que falaremos logo abaixo.

O CEO da KNN, Reginaldo Kaeneêne Santos, reforça que o Halloween é uma ótima oportunidade para desenvolver a prática no idioma, seja participando de eventos temáticos ou assistindo produções em inglês. “Assistir filmes ou séries em inglês é uma das maneiras mais naturais e eficazes de aprender o idioma. O contato com sotaques, expressões e entonações usadas no dia a dia amplia o repertório do aluno e favorece a habilidade de pensar diretamente em inglês. Além disso, quando associamos esse aprendizado a momentos de lazer, o processo se torna mais prazeroso”, explica Reginaldo.

Filmes de terror para aprender inglês

Nosferatu (2025)

O clássico do terror expressionista ganha nova versão nas mãos do diretor Robert Eggers. A trama acompanha a história de obsessão entre uma jovem assombrada e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue. O inglês formal e articulado dos personagens, combinado com diálogos tensos e descrições mais poéticas, é ideal para quem busca ampliar o vocabulário e compreender nuances de pronúncia.

O Cinema e Séries comentou o seguinte em sua resenha:

“Com uma tensão sexual crescente entre o Conde e Ellen Hutter, fundidos com a trilha sonora gótica encabeçada por Arnold Antony, todos os caminhos vão se afunilando e chegam ao desfecho pessimista, porém, belo. Nessa hora temos a oportunidade de ver, sob a luz do sol que queima a pele de Nosferatu, seu corpo grotesco. Enfim, é uma história de amor que percorreu o tempo e segue atingindo os corações dos espectadores, mesmo após mais de 100 anos. Vida longa ao Conda Orlok e companhia“. (Clique AQUI e leia a crítica completa)

Marvel Zombies (2025)

A série animada da Marvel apresenta um universo alternativo em que os Vingadores são dominados por uma praga zumbi e um grupo desesperado de sobreviventes descobre a chave para acabar com os mortos-vivos superpoderosos e salvar o mundo. A produção oferece uma rica variedade de sotaques e expressões idiomáticas, permitindo ao espectador aprimorar a compreensão auditiva.

A Hora do Mal (2025)

Este suspense acompanha o misterioso desaparecimento de 17 crianças de uma mesma turma exatamente às 2h17 da madrugada, todos os alunos de uma mesma sala, cuja professora é acusada pelo sumiço. É uma boa opção para quem deseja desenvolver a escuta do inglês em situações de alta carga emocional.

O Cinema e Séries comentou o seguinte em sua resenha:

“No elenco, Julia Garner, Josh Brolin, Benedict Wong, Austin Abrams, Alden Ehrenreich e Cary Christopher se completam entre si e, ao longo dos 128 minutos – talvez o corte seja um pouco mais longo que o ideal. Todas as dores, medos, traumas e anseios deles são tratados com delicadeza e a montagem, onde temos a mesma história sendo contada pela ótica dos personagens, conhecida no cinema como “efeito Rashomon”, só amplifica isso“. (Clique AQUI e leia a crítica completa)

Premonição 6 – Laços de Sangue (2025)

A franquia de sucesso que se tornou sinônimo de destino e tragédia retorna com uma trama que acompanha os pesadelos da jovem universitária Stefanie, em que ela constantemente testemunha a morte de toda a sua família. As cenas de investigação e conversas entre jovens adultos permitem praticar expressões cotidianas, verbos frasais e gírias típicas do inglês.

O Cinema e Séries comentou o seguinte em sua resenha:

“O desfecho emociona e nos faz pensar sobre a finitude da vida em uma obra onde tem a morte como cerne principal. Pode não ser o melhor capítulo da saga, mas entre as idas e vindas e esse ‘laço’ familiar do subtítulo, presenteia os fãs antigos e traz novos espectadores para esse novo universo. Com mais de US$ 270 milhões nas bilheterias, não duvido que o mal ressurja e novas vítimas caiam nesse plano macabro“. (Clique AQUI e leia a crítica completa)

Wandinha (2025)

Na segunda temporada lançada neste ano, Wandinha Addams retorna à Academia Nevermore como uma heroína célebre, para seu desgosto. Ela investiga novos mistérios sobrenaturais, enquanto lida com falhas em seus poderes psíquicos e também com a família. A série traz um contraste entre o tom gótico e o vocabulário adolescente e oferece uma experiência divertida e eficaz para ampliar o repertório linguístico e compreender melhor o uso do inglês em situações informais.

Quais destas séries e filmes de terror para aprender inglês você prefere?

Quando falamos em ação explosiva, selvas mortais e guerras travadas por um homem só, dois nomes podem batalhar para saber quem é o maior herói de ação de 1980: Rambo vs Braddock ficarão frente a frente neste embate do Cinema e Séries.

A comparação não é apenas uma disputa entre personagens armados até os dentes — é um comparativo de estilos, ideologias e impacto cultural. Enquanto John Rambo, interpretado por Sylvester Stallone, virou um ícone global da cultura pop, James Braddock, vivido por Chuck Norris, tornou-se o retrato do justiceiro silencioso, implacável e patriota.

Ambos representam, de formas diferentes, o sentimento americano pós-Guerra do Vietnã — um desejo de vencer uma guerra que foi perdida na realidade, mas poderia ser “corrigida” no cinema.

Rambo vs Braddock: Trauma e missão

A origem de Rambo é mais complexa e profunda. Criado por David Morrell no romance First Blood (1972) – o livro foi lançado pelo selo Pipoca e Nanquim no Brasil – o personagem aparece no cinema em 1982 como um ex-combatente do Vietnã isolado, emocionalmente destruído e perseguido pela própria nação que serviu. No primeiro filme, Rambo – Programado para Matar, aquele homem é uma vítima da guerra que luta mais contra seus próprios demônios e a rejeição social do que contra inimigos estrangeiros. Só nos filmes seguintes, especialmente em Rambo II – A Missão (1985), assume a figura do exército de um homem só e resgatando prisioneiros de guerra.

Braddock, por outro lado, já nasce com um propósito mais direto. Apresentado ao público em Braddock – O Super Comando (1984), James Braddock é um coronel do exército americano que sobreviveu ao cativeiro no Vietnã e retorna anos depois para resgatar outros soldados ainda desaparecidos.

Esta saga foi claramente influenciada pelo sucesso do segundo filme de Rambo — aliás, muitos críticos acusaram a produtora Cannon Films de tentar surfar no sucesso de Stallone (quem conhece a história da empresa sabe que isso é totalmente verossímil).

No entanto, o próprio Chuck Norris e os roteiristas afirmam que a ideia já estava em desenvolvimento antes do ‘concorrente’, sendo inclusive inspirada nas experiências pessoais do irmão de Norris, morto no Vietnã.

Estilo de combate e personalidade

Quando se discute Rambo vs Braddock, uma das comparações inevitáveis é o estilo de combate. O primeiro domina a selva como um predador natural, utilizando armadilhas, facas, arcos, minas e um conhecimento profundo de guerrilha. Sua força está tanto na brutalidade quanto na inteligência tática, por ser um soldado de elite.

O segundo é objetivo e centrado, com explosões e confrontos em linha reta, bem comum nas obras estreladas por Chuck Norris. Além disso, ele não hesita em usar metralhadoras, granadas e helicópteros para aniquilar seus inimigos, geralmente com poucas palavras e muita ação.

Neste primeiro tópico, podemos dizer que um carrega consigo o fardo de cada morte e o trauma de ser uma máquina de guerra contra sua vontade, e o outro é o total oposto, ou seja, um homem frio, resoluto e que acredita no que faz.

• Placar: Rambo 1 x 1 Braddock

Rambo vs Braddock: o impacto cultural

O personagem de Sly deixou de ser apenas um personagem dramático e se transformou em um fenômeno cultural. Como já dissemos, é o resumo sem igual do que é o exército de um homem só. A imagem dele empunhando uma metralhadora M60, com o corpo coberto de suor e faixas vermelhas na cabeça, se tornou um ícone mundial. Seu nome passou a ser usado como gíria para designar qualquer pessoa excessivamente agressiva ou “durona” — algo que ultrapassa o próprio cinema e entra no vocabulário cotidiano.

No caso do concorrente, não atingiu o mesmo nível de sucesso, mas teve uma forte presença no cinema de ação B dos anos 80, principalmente entre o público que acompanhava os lançamentos da produtora Cannon Films.

A trilogia criou seu próprio núcleo de fãs e consolidou Chuck Norris como uma lenda do gênero. Com um estilo mais contido, porém não menos letal, Braddock representava o soldado americano idealizado: justo, frio, sempre vitorioso e com um código moral rígido. Mesmo assim, não tem jeito: Rambo é o campeão aqui.

• Placar: Rambo 2 x 1 Braddock

Contexto histórico: reflexos da Guerra do Vietnã

Um fator na comparação entre Rambo vs Braddock é o contexto político e histórico em que seus filmes foram produzidos. As batalhas no Vietnã deixaram marcas profundas nos Estados Unidos — tanto em termos de perdas humanas quanto na autoestima nacional. Essas pessoas, que precisavam de um herói para chamar de seu, encontraram neles uma espécie de possibilidade – mesmo que fictícia – para “corrigir” o que o governo e o exército haviam feito de errado.

Principalmente no primeiro filme, Rambo é o retrato da dor, do trauma e da crítica social. Já Braddock é a concretização do soldado indestrutível, que retorna para salvar os que foram esquecidos — sem questionar tanto o sistema, mas agindo como se fosse uma extensão da justiça americana.

Ambos são produtos de uma mesma ferida, mas reagem de maneiras diferentes. Eu prefiro Rambo, mas acredito que o empate seja o mais justo.

• Placar: Rambo 3 x 2 Braddock

O legado

Sly viveu o herói em cinco filmes lançados entre 1982 e 2019, além de uma série animada, quadrinhos, videogames e homenagens em filmes, músicas e até paródias. Ele seguiu para além da guerra, transformando-o num símbolo de resistência física e psicológica — alguém que, mesmo ferido, nunca desiste.

Seu concorrente teve uma carreira mais contida, com três filmes lançados entre 1984 e 1988. Ainda assim, consolidou Norris como um ícone do gênero dos anos 80, tanto que esteve em Invasão USA e Comando Delta.

• Placar: Rambo 4 x 2 Braddock

Os filmes mais icônicos

Neste aqui é fácil saber quem vence a disputa entre Rambo vs Braddock… Mas vamos lá: Do lado de John Rambo, a franquia tem altos e baixos, mas dois filmes se destacam como essenciais:

• Rambo: Programado para Matar (1982) – É um thriller psicológico com ação bem equilibrada, onde Rambo enfrenta policiais em uma pequena cidade americana. É sombrio, intenso e humano — e mostra um ser humano vulnerável, algo que o diferencia de qualquer outro herói de ação da época.
• Rambo II: A Missão (1985) – Aqui, ele vira o ícone que o mundo conhece. A selva, o arco e flecha explosivo, a missão impossível e a vitória solitária transformam Rambo em símbolo máximo da revanche cinematográfica contra o Vietnã.

Já James Braddock brilha especialmente em:

• Braddock – O Super Comando (1984) – O grande sucesso de público, tem cenas de ação que definiram o estilo Cannon Films, ou seja: orçamento limitado, muita explosão e tiroteios. Chuck Norris está em seu auge físico e um carisma sem igual.
• Braddock 3 – O Resgate (1988) – Há mais profundidade emocional, com um arco que envolve a esposa e o filho que deixou para trás no Vietnã. É o capítulo mais completo e o final da trilogia.

• Placar: Rambo 5 x 2 Braddock

Momentos marcantes

Chegamos nos momentos marcantes de Rambo vs Braddock. Primeiramente, não temos como nos esquecer de quando Rambo desaba nos braços do coronel Trautman. Ou então, quando ele estanca um machucado usando pólvora em Rambo III e naquele desfecho épico e sanguinário do quarto capítulo.

Já no primeiro filme de Braddock, há uma sequência inesquecível em que ele emerge das águas com uma metralhadora, eliminando inimigos com precisão letal. Cinema por cinema, Rambo é melhor.

• Placar: Rambo 6 x 2 Braddock

Veredito final: Rambo vs Braddock – quem é o melhor?

Chegamos à grande pergunta: Rambo vs Braddock, quem é o melhor herói cibernético?

A resposta depende muito do critério: